Pour répondre aux parties de votre question spécifiques au piano, il est tout à fait acceptable de laisser le son s'éteindre. Le silence fait aussi partie de la musique, sinon nous n'aurions pas de repos. Une façon d'obtenir plus de sustain, cependant, est d'utiliser un piano à queue de concert. (Je suis un peu facétieux, bien sûr - je n'ai pas 50 000 $ + et vous ne l'avez probablement pas non plus - mais c'est toujours vrai. Les cordes plus longues et plus lourdes vibrent plus longtemps lorsqu'elles sont frappées.)

Un peu plus sur les repos, puisque les idées sont liées. Une fois de retour au collège, je jouais quelque chose de Mozart. Si je me souviens bien, il y avait un passage de doubles croches dans la main droite, et des notes et accords dans la gauche qui étaient toutes des croches suivies de huitièmes de repos. Je ne faisais pas attention à ces silences, transformant presque les croches en noires et rendant les restes très courts. Mon professeur m'a arrêté et m'a dit que Mozart avait écrit une fois que les restes de sa musique étaient aussi importants que les notes. Quand j'ai commencé à y prêter attention, la musique a complètement changé. Pour le mieux, pourrais-je ajouter.

Il n'y a donc rien de mal à laisser tout le monde se demander quand la prochaine note arrivera un peu.

Voici deux performances de l'opus de Beethoven. 90 Sonate. Le premier (Ashkenazy) a la musique à suivre. Jetez un œil au premier fermata dans le passage d'ouverture. Vous remarquerez que dans les deux performances, la note sur laquelle se trouve le fermata s'est pratiquement éteinte avant que la note suivante ne soit jouée, il semble donc clair qu'aucun des interprètes ne partage votre inquiétude à ce sujet. Vous remarquerez également un deuxième fermata un peu plus loin, qui est au repos. Ceci est également très courant; "prodigieux silence" fait vraiment partie de la musique.

Maintenant, le deuxième interprète (Goode) utilise un tempo considérablement plus rapide, et Goode tient les fermatas relativement plus longtemps que Ashkenazy. Les deux versions fonctionnent bien, il est donc également clair que la durée pendant laquelle vous tenez un fermata est une question d'art plutôt que de règle. Alors, utilisez votre intuition et ne vous inquiétez pas beaucoup de savoir si vous le faites correctement. Faites plutôt attention à savoir si vous aimez ou non ce que vous faites. Sinon, faites des essais jusqu'à ce que vous le fassiez.

Vous tenez un fermata jusqu'à ce qu'il cesse de pleurer. Ou plutôt, jusqu'à ce que vous ayez l'attention du public et avant de la perdre à nouveau. Dans une pièce avec réverbération, vous vous arrêtez jusqu'à ce que l'apparition d'un p surmonte la réverbération restante d'un ff. Il y a un nouveau départ après un fermata, et vous devriez le faire apparaître comme ça. Avec un instrument de maintien comme un orgue, la pause après un fermata peut être plus importante que de prolonger la note elle-même: il y a plus ou moins une césure impliquée après un fermata (et même après un fermata à la fin, il est bon de partir une pause avant d'applaudir, ne serait-ce que pour s'assurer que c'est bien le fermata final).

Avec un instrument à percussion comme le piano, les choses sont un peu plus délicates puisque vous ne voulez pas que la note apparaisse couper court: c'est une note de fin. Si le pianiste s'énerve à cause de la couleur insipide des rideaux et part dans un souffle, partir après un fermata serait le bon point.

Le conseil technique habituel est de faire doubler une note de fermata son original longueur; bien sûr, cela est intenable si plusieurs voix ont un fermata simultané sur des notes de différentes longueurs (ce qui signifie que toutes les notes se terminent en même temps).

Les fermatas n'ont pas de longueur spécifique. Vous tenez simplement la note plus longtemps que la valeur de l'effet, généralement à la discrétion de l'interprète ou du chef d'orchestre en fonction du type d'effet souhaité.

Pour cette pièce spécifique, le tempo est assez rapide, donc n'importe quel piano devrait être capable de le maintenir facilement et la pièce est suffisamment connue pour que vous puissiez écouter combien de temps les autres tiennent le fermata pour avoir une idée de combien de temps il est tenu.

En gros, je pense que ma question est, comment puis-je obtenir autant de sustain?

Eh bien, ce n'est pas vraiment le cas. Cela dépend du piano, mais comme ce n'est pas un instrument soutenu, comme des vents ou des cordes, le son s'éteindra. La seule chose sur laquelle vous pouvez agir est le timing , ce qui m'amène à un point qui semble largement négligé dans les autres réponses, à savoir la musicalité, ou intention du fermata.

Googler Je vois que je suis censé tenir cette note parfois aussi longtemps que doubler la valeur de la note originale

Cela manque le point. Un fermata est un moment, votre moment en tant qu'interprète, pour interpréter de la musique et la faire parler. La cinquième ouverture de Beethoven est un monument musical, a une ouverture dramatique et mérite d'être jouée de manière dramatique. Comment décrire dramatique? Eh bien, c'est difficile à dire avec certitude, mais si vous gardez le tempo tout au long de la fermata, vous vous trompez presque certainement.

Les fermatas devraient faire perdre à l'auditeur le sens du tempo.

Les compositeurs comme Beethoven sont plutôt bons et ont une très bonne compréhension de l'écriture musicale. S'ils voulaient dire une note mesurée, ils l'écriraient comme telle. Mais ils ne le font pas, ils écrivent un fermata, de sorte qu'il ne soit pas mesuré.

Un fermata est le moment à la fin de Tristan und Isolde où Isolde pleure sa mort et fait que tout le monde ressent sa tristesse. C'est le moment au début du cinquième de beethoven où vous pouvez ressentir le chagrin de la vie.

Les sentiments sont rarement calculés métriquement, et les fermatas ne devraient pas être considérés comme des thermes de combien de temps nous devrions les tenir, mais plutôt de ce que nous essayons réellement de faire à nos auditeurs sensation .

Beethoven a écrit ceci:

Donc, une version pour piano devrait au moins être celle-ci:

Oui, l'orchestre soutient, le piano a une attaque percussive puis une diminution immédiate du son. Vous POUVEZ faire ceci:

Probablement pas nécessaire. Nos oreilles acceptent la convention selon laquelle les notes de piano se maintiennent, même si en termes acoustiques stricts, chaque note est un sfz faible. La pédale de sustain ajoutera également de la richesse aux notes tenues.

Combien de temps faut-il tenir le fermata? Dépend de vous. Les deux premières phrases sont-elles des déclarations monumentales séparées? Ou sont-ils les déclarations liminaires d'un discours passionné, qui va de l'avant? Différents chefs d'orchestre ont des idées différentes. Votre sentiment est également valable. Ne tombez pas dans le piège de penser: "C'est tellement connu, je dois faire quelque chose de bizarre avec".