• Une chose que certains musiciens avancés peuvent faire est de écouter l'harmonie . Cela nécessitera un peu d'entraînement avancé de l'oreille, car les accords en jazz ont souvent de nombreuses notes et utilisent des voicings étranges, donc une oreille pas si bien entraînée ne pourra pas saisir l'harmonie.

• Demandez à un membre du groupe où vous êtes . Cela peut vous sembler mauvais, comme si vous donniez une mauvaise image à vos camarades de groupe, mais c'est mieux que de jouer au hasard ou de s'arrêter tous ensemble. Nous faisons tous des erreurs et il est courant qu'un débutant se perde, donc cela ne vous fera pas de mal de demander de l'aide.

• Si vous jouez avec un musicien expérimenté, son solo sera ressemblent à la mélodie. Je ne veux pas dire par là que ce sera légèrement différent de la mélodie, mais en écoutant attentivement le solo, vous pourrez écouter la mélodie et déterminer où vous vous trouvez dans la chanson.
• Avant de jouer la chanson, écoutez-la plusieurs fois, par de nombreux musiciens différents . De cette façon, vous serez en mesure de vous souvenir de certaines parties de l'harmonie (sinon de la totalité) et même si vous vous perdez, vous prendrez quelques accords et réaliserez où vous en êtes. _{Cela diffère de mon premier conseil en tant que tel: dans ce cas, c'est la mémoire qui vous aide, alors que dans le premier, c'est votre oreille qui s'entraîne.}
• Celui-ci est pour quand vous êtes en solo. Avant de jouer avec vos camarades de groupe, lorsque vous vous entraînez seul, essayez de penser la mélodie sur votre solo; si vous pouvez le chanter, c'est encore mieux. De cette façon, non seulement votre solo ressemblera à la mélodie, mais vous saurez également à tout moment où vous êtes.

Le comptage aide beaucoup. Si le passage fait 8 mesures, deux comptes de 1,2,3,4. 2,2,3,4. 3,2,3,4. 4,2,3,4 vous garderont ensemble. Dans une chanson bien écrite, elle devrait, dans une certaine mesure, vous dire où vous en êtes. Vous devriez entendre les cadences à mesure qu'elles approchent, et cela devrait vous mettre sur la ligne suivante, strophe, phrase, appelez-la comme vous voulez.

EDIT: je viens de réaliser que je n'ai pas vraiment répondu à la question! Si vous jouez à partir de points / graphiques, il est assez facile si vous vous perdez de revenir à «A», «B» ou «C». Les camarades de groupe peuvent vous le dire et même vous compter. C'est facile de leur dire de leur parler - VOUS pouvez, parce que vous ne jouez peut-être pas. Au milieu d'un solo, personne ne vous remerciera d'avoir dérangé son état d'esprit, et ne peut probablement pas parler correctement de toute façon!

Si vous jouez un morceau, il doit provenir une sorte de mémoire - comme dans vous connaissez le format, la séquence d'accords, les codas, etc. Si vous vous perdez, vous ne devriez pas vraiment être là au début. Connaissez bien la chanson, peut-être même ayez l'air approprié dans votre esprit. Et comptez ...

Pour le moment, ne pensez pas du tout à l'erreur que vous venez de faire. Identifiez le prochain endroit où revenir en arrière et faites-le.

Il s'agit de trouver un endroit où revenir - le prochain temps fort ou mesure / mesure, la phrase suivante dans une nouvelle tonalité, la suivante section sur le graphique ("A", "B", "C"). Combien de mesures jusqu'au prochain couplet? Le prochain refrain? Où est le pont? Est-il temps pour la coda?

Avant que la chanson ne commence, vous devez vous être familiarisé avec la "feuille de route" du tableau de cette chanson, afin de savoir où se trouvent les divisions de section, où les répétitions sont, où se trouvent les notations «navigation» telles que «Segno», «DS al Coda», «retour à la tête» et «Coda», et comment les parcourir tous.

À votre retour, jouez avec confiance, pas timidement. Cela peut sembler idiot, mais vous devez essayer de convaincre le public que vous savez ce que vous faites - que vous pensiez que quelqu'un prête attention à vous ou non. Il y a une citation attribuée à Beethoven qui dit quelque chose comme "Jouer une mauvaise note est trivial. Jouer sans passion est inexcusable."

Une bonne façon de garder une trace de tout cela est d'analyser la chanson à une plus grande échelle. Si vous regardez la forme générale de la chanson et identifiez les centres tonaux (clés), vous devriez être en mesure de faire une sorte de feuille de route. De nombreux morceaux de jazz utiliseront des progressions II-V-I pour passer d'une clé à l'autre. Au lieu d'identifier chaque accord individuel, vous pouvez commencer à identifier les centres tonaux et leurs structures. Mémoriser le mouvement général d'une clé à l'autre devrait vous donner moins de choses à retenir dans l'ensemble. Cela vous donnera également une idée de la structure harmonique de la chanson que vous pourrez peut-être utiliser pour identifier où vous en êtes lorsque vous vous perdez dans un morceau. Vous pouvez essentiellement essayer de déterminer où se trouve le je dans chaque centre tonal et de mémoriser ce placement et lorsque vous vous perdez, vous pouvez écouter la résolution du je dans un centre tonal donné.

C'est clairement un peu plus difficile à faire si vous êtes l'instrument d'accord du groupe ou si l'instrument d'accord est celui qui prend le solo mais, comme d'autres l'ont mentionné, un joueur expérimenté choisira son des lignes mélodiques basées sur la structure de la chanson, donc dans une certaine mesure ou une autre, vous devriez pouvoir les entendre se résoudre mélodiquement de la même manière. Bien sûr, cela ne tient pas compte du moment où les gens jouent «à l'extérieur», donc ce n'est pas un pari sûr, mais cela peut aider dans une certaine mesure.

Vous pouvez également écouter la batterie et essayer de suivre leur phrasé. C'est beaucoup plus facile avec certains batteurs que d'autres, comme ceux qui définissent clairement les temps forts avec une cymbale crash ou remplissent régulièrement la fin des phrases, ce qui est beaucoup plus courant chez les débutants en jazz. Cela devient beaucoup plus difficile lorsque vous jouez avec des batteurs de jazz «enivrants». Ils ont tendance à jouer autour du rythme aussi souvent qu'ils y jouent et placent souvent des accents et des remplissages à des endroits différents de ceux des débutants.

Je suggère également de pratiquer le solo dans des phrases spécifiques. Prenez 4 mesures à la fois et faites une boucle afin de pouvoir pratiquer toutes sortes de rythmes et de contours mélodiques différents tout en essayant de rester dans les 4 mesures. Essayez ensuite de pratiquer des phrases étranges par rapport à cela, comme des phrases à 3 mesures ou des phrases à 5 mesures, ou peut-être une phrase à 3 mesures suivie d'une phrase à 5 mesures, et essayez de garder une trace de votre position dans cette boucle de 4 mesures. Vous pouvez ensuite l'étendre à 8 barres ou tout ce qui a du sens. Cela devrait vous aider à développer un sens du temps plus fort sur le long terme, comme dans les phrases générales, et vous aider à mieux comprendre comment les idées mélodiques et rythmiques qui vous viennent à l'esprit s'intègrent dans ces phrases. Ressentir une forme peut finir par être la même chose que ressentir une mesure. Je suis sûr que nous pouvons tous nous rapporter aux premières tentatives d'improvisation et à ne pas pouvoir rester dans la mesure tout en essayant de nouvelles choses, donc développer une stratégie pour ressentir la forme peut éventuellement conduire à la même compétence que ressentir une mesure.

En fin de compte, le moyen le plus simple de se remettre de se perdre dans la forme est de connaître vraiment, vraiment bien la chanson, ou du moins son cadre. Une oreille plus avancée vous aidera à vous localiser une fois que vous serez plus familier avec la mélodie. Il peut également être très utile de se familiariser davantage avec les autres joueurs et leurs styles, mais cela a tendance à être plus difficile dans le jazz, où beaucoup de concerts de jazz ne sont que quelques chats, qui ne se sont peut-être même jamais rencontrés auparavant, jouant aux normes du Vrai livre. Si vous savez que vous êtes plus susceptible que les autres avec qui vous jouez de vous perdre, je recommanderais de leur en parler et de leur demander d'essayer de vous donner un signal évident de votre position dans une chanson lorsque vous regardez. avec un sentiment de désespoir éternel.

Écoutez le bassiste - une partie de son travail consiste à décrire les changements d'accords et pour de nombreux airs de jazz «droits», la basse jouera un motif de noire régulier où la première note de chaque mesure sera généralement la racine de l'accord actuel. De plus, le batteur jouera souvent des remplissages à la fin des sections de 4 ou 8 mesures de la mélodie.

Cela aide à avoir une sensation intuitive lorsque 8 mesures (mesures), 16 mesures et 32 ​​mesures sont passées à un tempo donné. La plupart des airs de jazz sont écrits au format AABA, où la lettre représente les thèmes A et B et 8 mesures. Si vous savez où vous en êtes dans le morceau de jazz par le nombre de mesures qui passent, si vous perdez le fil, vous pouvez soit vamper, soit jouer de longs sons dans la clé jusqu'à ce que vous arriviez à un endroit que vous avez reconnu.

Un repère clé est la partie B ou "bridge" qui a généralement une progression d'accords différente du A ou qui module même une tonalité différente.

Vous pouvez commencer par compter les mesures mais avec suffisamment de jeu. Je le saurai automatiquement.

Je trouve très utile d'avoir la feuille d'accords devant moi.

Tout d'abord, je dirais NE PAS lire la chanson à vue, l'apprendre. Si vous voulez vraiment jouer du jazz, pas seulement parcourir des morceaux de spectacle lors d'un concert, apprenez-le à fond. Appréciez la structure de la chanson telle que le compositeur l'a voulu, et pas seulement les vrais changements de livre (qui sont souvent faux). Si vous connaissez la chanson, vous ne vous perdrez probablement pas. À cette fin, j'encourage mes élèves à commettre des chansons et des changements de mémoire avant d'essayer de les écouter en solo.

Le jazz ne se résume pas à essayer de «mettre le bon mode sur chaque accord». Même lorsque vous connaissez une chanson, vous pouvez vous perdre pour d'autres raisons. Les extensions de cycle et autres dispositifs peuvent impliquer plus d'un type de mouvement, et les joueurs de section rythmique intelligents peuvent souvent obscurcir les accords en ne mettant pas l'accent sur le tonique ou en injectant d'autres subtilités (pour ne pas être compliqué, mais pour ajouter une nouvelle texture à un morceau). Dans de tels cas, si vous oubliez où vous en êtes, vous pouvez dérailler et ne pas savoir quand le sommet arrive.

Mon conseil pour vous aider est simplement de vous entraîner avec une piste d'accompagnement, d'écouter la mélodie originale ou une bonne version de la mélodie, et de suivre. Ne soyez pas un auditeur passif (c'est ainsi que nous aimons la musique) mais un analyste. Gardez une trace de votre position à tout moment. Lorsque vous écoutez des enregistrements, essayez de prédire quand le sommet de la tête revient, en particulier sur des solos prolongés de 20 minutes. Cela vous aidera à vous familiariser avec la mélodie.