Toutes les clés que vous aimez. Un accord en seulement deux notes jouées en même temps, bien que généralement trois ou plus soient utilisés. Maintenant, la plupart des combinaisons sonneront mal bien sûr (au moins pour une certaine valeur de bad, tout est subjectif), donc la question doit plutôt être spécifiée dans quel accord vous voulez dire.

Les règles pour former un son agréable les accords sont compliqués, mais ce sont les mêmes règles que pour les guitares, mais à cause de la différence entre les instruments, vous ne feriez généralement pas les notes dans le même ordre, ou du moins vous auriez les notes répétées plus haut et plus bas.

Ainsi, le do majeur d'une guitare serait par exemple "ECEGCE", tandis qu'au piano, vous prendriez simplement "CEG". Ce sont tous les deux des Do Majors, bien qu'il existe des systèmes de dénomination compliqués pour nommer l'accord de guitare quelque chose de plus compliqué, car il a un E. très bas.

Les pianos sont à la fois plus faciles et plus difficiles que les guitares. Il n'y a pas d'accords barrés que vous pouvez simplement déplacer de haut en bas. D'un autre côté, vous pouvez déplacer chaque accord de haut en bas avec juste des modifications mineures dans la façon dont vous tenez votre main, ce qui est nécessaire car les touches noires ne sont pas régulières.

Donc il y a moins d'accords à apprendre, vous n'avez pas à apprendre le sol majeur séparément du do majeur, mais vous devrez apprendre à transposer les accords, ce qui vient avec la pratique, me dit-on. :-)

Ouvrez le piano pour voir les cordes. Ils sont disposés comme les frettes d'une guitare.

Un de mes amis a en fait appris à jouer du piano de cette façon comme un petit enfant. Il a étudié les cordes au lieu du clavier. Il ne savait rien de la théorie musicale - pas même les noms «majeur» et «mineur» - mais il a remarqué qu'un certain type d'accord (ce que nous appelons «majeur») avait toujours une certaine apparence: un marteau, sauter trois, marteau suivant, sauter deux, marteau suivant. Un autre type (ce que nous appelons "mineur") était à l'envers: marteau, saut de deux, marteau, saut de 3, marteau.

Le premier, le troisième et le cinquième. Par exemple:

Gamme de Do majeur: C D E F G A B C
Triade de Do majeur: C E G

Les accords les plus couramment utilisés dans la musique occidentale sont les accords tertiens. Cela signifie qu'ils sont constitués par tiers de leur échelle sous-jacente. Prenez la gamme de Do majeur:

 CDEFGAB 

Maintenant, en commençant par C, montez en tiers (en sautant une note à chaque fois)

 CEGB 

Cela vous donne les notes d'un accord "C Major 7e". Pourquoi s'appelle-t-il un accord de 7e? Parce qu'il contient la 7e note de la gamme:

 C D E F G A B 1 2 3 4 5 6 7 ^ 

Pourquoi est-ce appelé un accord "majeur"? Parce que le 3e (E) et le 7e (B) sont tous deux des intervalles majeurs.

Choisissez un mode (ou une gamme) différent et vous obtenez un accord différent. Les triades sont des accords de 3 notes, construits de la même manière (en tiers à partir de la racine). Une gamme avec une tierce mineure (Eb est une tierce mineure au-dessus de C) sera un accord mineur *. Voici quelques lectures supplémentaires sur la théorie des accords:

http://en.wikipedia.org/wiki/Chord_(music)#Secundal.2C_tertian.2C_and_quartal_chords

* Cela pourrait être un accord diminué, mais je suppose ici une harmonie diatonique plutôt que diminuée.

Bien sûr, un accord est une combinaison de notes jouées ensemble, donc c'est assez large.

La plupart des pianistes et compositeurs abordent les accords de piano à partir de la musique où les accords sont explicitement écrits en partition. Pour les personnes qui apprennent le jazz, il existe des dictionnaires d'accords et des méthodes où la plupart des accords sont répertoriés dans plusieurs notations.

Ce que je vais faire est de supposer que vous voulez jouer sur des morceaux de piano que vous connaissez déjà à la guitare.

• La meilleure façon de traduire votre connaissance des accords de la guitare au piano est d'avoir deux livres, l'un est un dictionnaire d'accords de guitare donnant les noms conventionnels des accords que vous connaissez. L'autre est un dictionnaire d'accords de piano, triés par nom d'accord que vous allez essayer de jouer sur votre piano et apprendre et varier, etc.

Voici une façon de voir les accords de piano d'un guitariste perspective

• Sur les deux instruments, certains intervalles dans un accord ne donnent pas le même sentiment ou atmosphère ou effet. C'est souvent vrai avec des accords tels que les secondes et les neuvièmes. Vous finirez donc par utiliser un accord connexe sur l'autre instrument avec une petite torsion ajoutée ou supprimée. Vous pourriez essayer d'inventer des règles à ce sujet, mais ce serait bientôt artificiel.

• La différence la plus immédiate entre les accords sur une guitare et les accords sur un piano est que sur une guitare le les accords sont basés sur des modifications des relations de base entre les cordes:

EA dgb e '

en mettant les doigts sur le frettes dans un certain ordre, vous ajoutez ou soustrayez des demi-tons au membre de cet arrangement.

• Ces 6 cordes couvrent 2 octaves complètes bout à bout! Pour faire la même chose avec un piano, vous auriez besoin de 2 mains. Par rapport aux accords de guitare, la plupart des accords de piano pour les chansons sont encombrés de sorte qu'ils peuvent s'adapter à la main gauche (et parfois un peu à la main droite). Lorsqu'un pianiste veut comprendre les accords de guitare, il a le même problème de perspective à l'envers: il essaie de regrouper sur une octave toutes les notes et généralement il ne le peut pas car il manquera de doigts et de cordes.

• Sur une guitare, certaines tonalités et types d'accords sont vraiment faciles car vous pouvez profiter des quarts de base entre les cordes. Une autre astuce est bien sûr le capodastro pour changer le réglage de base et transposer. L'inconvénient est que certains accords et tonalités sont très difficiles ou nécessitent un barré pour se décaler facilement. Parfois, vous devez exclure certaines cordes.

  Sur un piano, vous comptez beaucoup plus sur votre mémoire musculaire, votre pratique et votre entraînement pour pouvoir décaler n'importe quelle chanson de quelques demi-tons vers le haut ou vers le bas. À première vue, le sol est beaucoup moins uniforme que celui de la guitare, avec le nombre inégal de touches blanches et de touches noires à l'intérieur de l'octave. Par contre, le décalage d'une octave est quasi instantané et la tessiture est impressionnante: vous êtes votre propre basse et vous n'êtes pas limité par le nombre de frettes, la taille de vos doigts et le trou de la guitare à explorer dans le registre aigu .

Une autre chose que vous pouvez faire (c'est amusant mais cela prend du temps, c'est une façon d'explorer le clavier) C'est un peu encombrant, il est beaucoup plus pratique de le faire sur papier si vous connaissez et pouvez lire la partition des partitions. Ou trouver un dessin d'un clavier de piano et faire des schémas des accords de cette façon: c'est l'équivalent d'une tablature pour piano, mais apprendre la notation musicale traditionnelle est un réel atout:

• Tout d'abord, reconnaissez les touches correspondant aux cordes de guitare sur le piano. Essayez de les jouer tous à la fois avec vos deux mains. Essayez d'être à l'aise pour les trouver et les placer. Votre petit doigt gauche doit être sur le E. C'est confortable d'avoir EAd à gauche et gbe 'à droite

• Deuxièmement, pensez comme avec une tablature de l'accord (mais utiliser uniquement la position des points, pas le nombre indiquant le doigt à utiliser sur une guitare), en commençant par le mi grave et en allant au e ':

  • Si la corde n'est pas utilisée dans l'accord, soulevez le doigt sur le piano.

  • Si la frette de base de l'accord que vous connaissez est, disons, la 4ème, déplacez tous vos doigts de 4 touches à droite (toutes les touches, compte noir et blanc), un doigt à la fois

  • Déplacez chaque doigt plus à droite en fonction du numéro de la frette où la corde est pointée ( si le point est sur la case n ° 6, déplacez-le de 2 touches supplémentaires vers la droite)

    • Vérifiez que ce que vous faites est bien à l'oreille ou comparez avec votre guitare.

    • Troisièmement, essayez de regrouper certaines des touches de la main gauche, en soustrayant une octave si nécessaire et en redondant les notes à une octave si nécessaire.

    • Maj le tout une ou deux octaves vers la basse pour profiter de la tessiture du piano afin que les accords et la mélodie soient clairement séparés.

Vous pouvez faire la même chose si vous connaissez la notation de partition: écrivez l'accord de guitare en partition de partition (vous pouvez partir d'une tablature en appliquant le même principe que dans le jeu avec les doigts sur le piano ou en regardant votre doigts si vous savez comment nommer une note que vous jouez à la guitare) puis ajoutez ou soustrayez une octave à certaines notes afin qu'elle tienne dans votre main gauche.

Si je lis correctement votre question, je pense que vous faites référence au type d'accords en plus des accords uniquement.

La question des accords de base est déjà répondue par d'autres, donc je vais juste extrapoler .

Je vous conseille d'oublier les gammes si vous voulez la voie rapide pour obtenir des accords. Ce sera juste comme toucher votre nez dans l'autre sens. Nous pourrons revenir plus tard à la théorie des échelles. Dans ma profession, je lutte pour que mon apprentissage soit le plus simple possible pour mes 5000+ étudiants en 25 ans d'enseignement. J'espère que cela vous aidera.

Pensez simplement en termes de demi-tons (ou demi-tons en termes américains) et de dièses et de bémols. Avec seulement 9 formules, vous pouvez créer au moins 144 accords. Il n'y a absolument rien de compliqué à former des accords si vous le faites de cette façon. Ouvrez vos yeux et vos oreilles.

Vous avez déjà appris que les accords sont formés en appuyant sur la note fondamentale, la note suivante 4 demi-pas vers le haut, puis 3 demi-pas vers le haut. c'est à dire. C E et G en accord C. Vous pouvez obtenir tous les autres accords majeurs en utilisant cette formule R - 4-3.

Maintenant, pour obtenir l'accord mineur, aplatissez simplement la note du milieu (c'est-à-dire mi aplati en mi bémol). Donc accord Cm = Do Eb G. Je ne veux pas utiliser R - 3 - 4 car ce faisant, vous finissez par mémoriser au moins 12 formules. Je veux juste que vous vous souveniez de 9 pour le moment)

Pour l'accord suspendu, il suffit de renforcer la note du milieu (c'est-à-dire E accentué à F) Sharpen signifie augmenter la note d'un demi-pas. Donc pour Csus ou Cs4 ou Csus4 = C F G. Vous obtiendrez ceci est le "thème de McGyver"

Pour l'accord de cinquième diminué, aplatissez simplement la note la plus à droite (cinquième) (c'est-à-dire G aplati en sol bémol). Donc accord Cm = C E Gb. Il est le plus couramment utilisé dans m7-5 comme dans Cm7-5 qui est C Eb Gb Bb. Il sera le plus souvent utilisé comme Bm7-5 lors de la lecture de chansons en la mineur. Bm7-5 = B D F A. Lors de la lecture de la progression Dm E7 Am, remplacez le Dm par Bm7-5 et vous obtiendrez une couleur encore plus belle à votre chanson.

Pour l'accord de 5ème augmenté, aiguisez simplement la cinquième note la plus à droite (c'est-à-dire G aiguisé à G #) Donc pour CAug ou C + 5 ou CAug5 = C E G +. Vous trouverez que c'est "Greatest Love of All" et "James Bond Theme"

Maintenant pour le 6e, 7e et 7e majeur. En gros, cela signifie:

Pour le 6e, AJOUTEZ une note à 2 demi-pas à partir de la 5e note. C6 se traduira par C E G A. Vous trouverez ces accords au son doux répandus dans les chansons hawaïennes.

Pour 7e AJOUTEZ une note à 3 demi-pas à partir de la 5e note. C7 donnera C E G Bb. Ces accords avec des sentiments "inachevés" apparaissent toujours par paires avec des accords fondamentaux. C'est à dire. G7 avec accord C dans la clé C; Do7 avec accord F dans la clé F; etc.

Pour Major7e AJOUTER une note à 4 demi-pas à partir de la 5e note. CMaj7; CMaj; CM7 se traduira par C E G B. Vous trouverez ces grands accords au son large répandus dans les thèmes de films pour vous donner les sentiments de la grande campagne. Vous le trouverez également dans les chansons avec des touches mineures de longues progressions d'accords fondamentaux comme Feelings qui va Am - AmM7-Am7-Am6-Dm ...

Pour les accords diminués, c'est une exception spéciale. Les 4 notes sont espacées de 3 demi-pas. c'est à dire. Cdim = C Eb Gb A. Vous trouverez ces accords aux sons étranges répandus dans les chansons hawaïennes et jazz comme un accord passant, c'est-à-dire. C C # dim Dm G7 .... ou C Ebdim Dm G7 ..... Une des chansons de Bach l'utilise également (j'ai oublié le nom) qui est couramment utilisé dans les films Dracula Vampire. Essayez-le et voyez.

Pour tout ce qui précède, vous verrez que tout cela ajoute à la couleur du son et comme un artiste, ce sont vos nuances qui vous aideront à peindre vos chefs-d'œuvre. La façon dont vous les utilisez déterminera la qualité et la sortie de votre musique.

Avec ce qui précède, vous pouvez créer au moins 144 accords. Testez-le comme ci-dessous

Major (essayez tous les 12 accords) Minor (essayez tous les 12 accords) 7ème (essayez tous les 12 accords) m7th (essayez les 12 accords) m7- 5 (essayez tous les 12 accords) dim (essayez tous les 12 accords) 6e (essayez tous les 12 accords) 7e (essayez les 12 accords) Maj7 (essayez les 12 accords) Dim (essayez les 12 accords) Aug5 (essayez les 12 accords) Sus4 (essayez les 12 accords)

Avec autant de 144 couleurs, vous devriez en avoir assez pour peindre vos chefs-d'œuvre. Ce n'est qu'après avoir maîtrisé ces derniers que nous nous inquiétons des 9e, 11e, 13e plus tard.

Profitez-en !!!