La norme pour les grands concerts est que les enceintes de sonorisation soient devant les interprètes, pointant vers le public. Pour ne pas bloquer la vue, ils sont généralement devant et sur le côté, ou au-dessus de la scène et pointent vers le bas.

Le fait est que le public reçoit de la musique forte, tandis que les musiciens sont dans une zone plus calme, où ils peuvent entendre la musique plus clairement (le niveau sonore gâche vraiment votre perception de la hauteur et même du timing) et où le retour du microphone est plus facile à contrôler.

Si nécessaire, les artistes peuvent avoir des enceintes de contrôle plus silencieuses . Voir: En live, qu'est-ce qu'un "moniteur"

Pour les petits concerts, les choses peuvent être différentes. Vous jouez peut-être tous assez tranquillement pour que le larsen ne pose pas de problème, même si le haut-parleur PA est derrière vous. Vous pourrez peut-être entendre suffisamment de fuites à l'arrière du haut-parleur de sonorisation pour l'utiliser comme moniteur. Vous voudrez peut-être jouer si fort que vous ne pouvez pas contenir le son de sonorisation - car il vous rebondira sur les murs où que vous placiez l'enceinte.

Votre autre défense contre le retour du micro est de utilisez un micro vocal directionnel tenu très près des lèvres.

Le plus important est qu'aucun microphone ne pointe directement vers l'une des enceintes. Cela signifie que les moniteurs doivent être devant le groupe, face à eux , et que les orateurs du public doivent être devant le groupe (sur les côtés, de sorte qu'ils ne sont pas dans la vue du public) et naturellement tournés vers le groupe.

Les positions des moniteurs ne sont pas si critiques lorsque vous utilisez des microphones pointus. Par exemple, les moniteurs du batteur sont souvent placés à côté et derrière le batteur également, ce qui fonctionne tant qu'aucun des microphones de batterie ne pointe directement vers les moniteurs.

Dans l'une des salles où je joue, la salle est longue et mince, avec la zone de scène au milieu d'un long côté. Pas idéal, mais ça y est. Le p.a. les haut-parleurs sont inhabituellement placés à 2 mètres de hauteur, au niveau de chaque côté de la scène, pointés vers elle. Oui, cela semble une configuration étrange, mais cela fonctionne. Le feedack est minime, car les micros ne font pas face aux haut-parleurs, qui agissent aussi bien comme repliables que comme paComme ils sont volés, il n'y a pas de support pour se faire renverser, mais souvent ils pourraient être en sécurité dans une situation ad hoc qui pourrait copier ceci.

Sinon, comme d'autres l'ont dit, faute de repli, qui est souvent utilisé inutilement, mettez le pa haut-parleurs sur le côté de la scène, au même niveau que les micros les plus à l'avant, pour que le son puisse être entendu sur scène. J'essaie de monter les enceintes aussi haut que possible, afin d'envoyer le son au-dessus de la tête du public, cela les met aussi hors de la ligne avec les micros.

Si vous avez un eq, tournez le 100 et le 250 sur -12. Cela fonctionne pour moi et ça sonne bien aussi.

Le premier devoir d'un système de sonorisation est de permettre la performance en laissant le musicien s'entendre. Ensuite, vous devez considérer de quel genre de concert il s'agit. Le public le veut-il fort et «en face» ou vous? Le positionnement stratégique même d'un seul haut-parleur peut réaliser l'un ou l'autre. Si vous en avez deux, c'est encore mieux. Oubliez la stéréo, lancez «un pour moi, un pour eux». Dans certaines situations, vous pouvez oublier le «un pour eux». J'étais récemment à un travail où mon ami fournissait de la musique de fond au clavier / chant. Le premier rang avait ses haut-parleurs au visage, il se plaignait de ne pas s'entendre. Tout le monde aurait été plus heureux si les orateurs l'avaient pointé du doigt. Le larsen n'est pas nécessairement un problème avec un bon microphone et des volumes modérés. Ne faites rien de stupide comme utiliser la compression sur les voix!

Le positionnement n'est pas la seule chose qui vous aidera ici. J'ai mis en place des scènes avec des haut-parleurs derrière les interprètes, face à la salle, c'est possible.

Il y a beaucoup de facteurs qui peuvent provoquer un feedback, y compris la fréquence de résonance dans la salle, la qualité de votre équipement, etc. Donc pour toute réponse à cette question, vous devrez expérimenter un peu dans la salle pour trouver la bonne solution pour vous?

Avez-vous essayé de jouer plus tranquillement? Je sais que c'est une suggestion radicale, mais cela peut vraiment aider. Cette solution peut nécessiter une vérification de l'ego de la part du groupe.

Vous dites que vous êtes dans une petite pièce? Comment petit? Avez-vous vraiment besoin de PA dans un café? Cela vaut la peine d'y réfléchir.

Essayez toujours de localiser vos commentaires avant de faire quoi que ce soit avec le bureau, généralement vous pouvez le faire en supprimant une chaîne lorsque des commentaires se font entendre. Si la rétroaction s'arrête, vous avez trouvé sa source. Il peut y avoir plus d'une source sonore (par exemple un micro et une guitare) qui renvoie.

Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec l'égaliseur pour atténuer le larsen, c'est pourquoi les grands bureaux coûteux ont de gros , égaliseurs complexes. Si vous pouvez trouver où se trouve le feedback, essayez de couper une bande particulière pour voir si cela arrête le feedback. Habituellement, le feedback arrive à une seule fréquence, si vous pouvez couper cette fréquence, vous pourriez avoir plus d'espace libre sans retour. N'oubliez pas, avec l'égaliseur, une coupure toujours sonne plus douce qu'un boost.

Si vous avez un égaliseur graphique sur le master (donc, pas sur un canal spécifique, Mélangeur. Vous pouvez essayer de «sonner». Configurez la scène, mais n'ayez aucun interprète dessus. Montez toutes les entrées, puis prenez le master jusqu'à ce que vous soyez proche du point de retour. Mettez une bande sur l'égaliseur graphique, si il commence à déclencher le feedback, mettez cette bande plus bas que les autres. Ne laissez pas le feedback devenir très fort ou durer longtemps. Réduisez le niveau du master si vous en avez besoin.

Vous avez évoqué une guitare électro-acoustique (une guitare acoustique, branchée), celles-ci sont souvent la source de larsen. Vous voudrez peut-être envisager un «bouchon de rétroaction» ou un «bouchon de trou de son» (ils ont de nombreux noms) comme celui-ci. http://www.gear4music.com/Guitar-and-Bass/Planet-Waves-Screeching-Halt-Soundhole-Plug/KJN

Vous souhaitez également examiner tout effets que vous utilisez.

• Si vous utilisez la compression, arrêtez-la. Il y a tellement de chances que vous n'en ayez pas besoin, mais la plupart des unités de compression augmentent le gain, la ville de rétroaction!
• Une petite quantité de phase, de chorus ou d'auto-wah pourrait simplement l'effacer pour vous, en particulier à la guitare. (ou presque n'importe quel effet de modulation de fréquence). Associez évidemment cela au style que vous souhaitez produire. Méfiez-vous de la mise en place d'une scène avec l'un de ces effets, puis de la décoller.

Désolé pour le long post, mais les commentaires ne concernent pas seulement le positionnement. N'importe quel technicien du son vous dira qu'il passe beaucoup de temps à le réparer, de différentes manières.

Je recommande vivement d'utiliser une table de mixage numérique pour tout concert - Behringer a un excellent équipement stable et fiable avec l'égalisation dont vous avez besoin juste pour ce problème - à savoir le problème de rétroaction et de réglage de la pièce.

Quand un chanteur me demande plus - montez l'égaliseur sur leur canal et superposez le RTA et recherchez leur fréquence "dominante" - et tant que ce n'est pas la fréquence que vous avez réduite à des fins anti-larsen, donnez-leur un peu de médium à aigu au milieu de leur moniteur.

Ensuite, allez à l'égaliseur graphique pour le secteur et abaissez un peu cette fréquence spécifique.

J'ai également constaté que s'il y a des guitares et d'autres instruments dans le moniteur du chanteur en question, essayez une égalisation autour du chant - si vous augmentez légèrement pour plus de moi, retirez ces fréquences de la guitare et des touches - votre secteur sonnera probablement mieux avec ce petit truc.

Je suis fermement convaincu qu'un groupe devrait essayer de répéter le spectacle dans un endroit qui simule l'environnement du club autant que possible - allez même jusqu'à installer et répéter dans un club dans lequel vous jouez pendant une nuit lente où vous pouvez vous arrêter et égaliser différents canaux sur la table de mixage numérique pour optimiser le son du groupe. Une fois les paramètres en place, la console de mixage numérique les mémorisera et la vérification du son sera beaucoup plus fluide la prochaine fois.