Votre professeur a fait ce qu'il fallait en enseignant d'abord la pentatonique. 5 notes suffisent pour commencer. Mais si vous trouvez cela restrictif, il est maintenant temps d'ajouter plus de notes.

Savoir quelles notes sont ce qui sur le manche sera d'une certaine utilité et n'est pas si difficile, donc vous devriez y jeter un coup d'œil et avoir la possibilité de le faire si nécessaire. Sur la chaîne A, par exemple, nous avons A A # B C C # D D # E F F # G G # et retour à A sur la 12 case.

mais savoir quelle note est laquelle dans la forme de la gamme pentatonique sera beaucoup plus utile, et devrait devenir une seconde nature. La gamme majeure pentatonique se compose de I II III V VI I ( sans IV ou VII) qui en Do est CDEGAC (sans F ou B.) C'est bien sûr la gamme pentatonique que vous jouez lorsque vous êtes autorisé à jouer toutes les notes sur la 5e case. La note fondamentale dans cette position (dans ce cas C) est sur la 3ème corde.

Dessinez (ou imprimez sur Internet) trois copies d'une forme d'échelle pentatonique. Cela peut être la position avec laquelle vous êtes le plus à l'aise, mais je suppose que ce sera celle où vous avez une certaine case dans laquelle vous pouvez jouer toutes les notes.

1. Prenez ce C échelle pentatonique majeure et crayon dans tous les B et F. Vous avez maintenant une gamme diatonique en do majeur, les 7 notes blanches complètes sur le piano.

2. Maintenant, prenez votre deuxième copie de la même position, et crayon dans tous les B et F #. C'est l'échelle diatonique en sol majeur. ( Fait en ajoutant deux notes à la pentatonique en do majeur! Bizarre, mais intelligent.)

3. Enfin, prenez le troisième exemplaire, et le crayon en tout les Bb et les F. Il s'agit de la gamme diatonique en fa majeur. (De la pentatonique en do majeur. Encore une fois, bizarre mais astucieux.)

Ces nouvelles gammes vous donneront plus de flexibilité, notamment en jouer des intervalles d'un demi-ton. Incluez-les petit à petit dans vos solos, en commençant par des trilles, et votre oreille confirmera si vous avez la bonne théorie.

Maintenant, pourquoi t'ai-je fait faire 3 copies?

Eh bien, prenez votre gamme diatonique majeure en do (qui est bien sûr les mêmes notes que la mineur diatonique, ça dépend, ce que vous considérez comme être la racine.)

Vous avez maintenant deux façons de penser à le transformer en une gamme diatonique majeure en fa. Vous pouvez soit déplacer la forme entière vers le haut de 5 frettes / 7 frettes vers le bas, soit rester au même endroit sur le cou et transformer tous les B en bémols B.

Vous avez également deux façons de faire tourner en échelle majeure diatonique sol. Vous pouvez soit déplacer la forme entière vers le bas de 5 frettes / 7 frettes vers le haut, soit transformer tous les F en F dièses.

Bien sûr, avec la deuxième méthode, la note fondamentale changera en une chaîne différente, mais il est utile d'apprécier les motifs dans les notes.

Et c'est le diatonique. Si cela vous ennuie, vous pouvez commencer à ajouter des altérations. Ceux-ci sont souvent associés à des styles différents. Pour le blues, il y a la note bleue, Eb si vous êtes dans l'échelle de Do majeur / La mineur. G # et F # sont d'autres notes supplémentaires que vous voudrez peut-être ajouter. Vous pouvez les trouver théoriquement avec un stylo et du papier, mais vous pouvez également les trouver sur le manche à l'oreille.

Mais pour vous orienter avec ces nouvelles notes, il est utile de savoir sur quelle note vous jouez de la pentatonique. Il sera plus utile de se dire "c'est le troisième, j'ai besoin de sortir du pentatonique pour jouer le quatrième" que de dire:

je suis en do majeur pentatonique, je je sais où se trouve E, je veux jouer un F

Je suis en Db pentatonique majeur, je sais où est F, je veux jouer un Gb

Je suis en D pentatonique majeur, je sais où se trouve F #, je veux jouer un G

etc, à travers les 12 possibilités.

Parce que les 12 de ces possibilités sont équivalentes à la déclaration précédente.

EDIT: Maintenant que l'OP a confirmé qu'il posait des questions sur les échelles, je vais jeter ce diagramme pratique de certaines des échelles "crayonnées".

Il montre deux positions de la gamme pentatonique (marquant la frette sur laquelle toutes les notes peuvent être jouées qui serait la 5e frette si vous êtes en Do majeur.) Les notes supplémentaires F et B nécessaires pour Do majeur diatonique sont affichées en rouge .

Là où vous voyez du rouge-noir sur des frettes consécutives sur la même corde, c'est BC (généralise à VII-I.)

Où vous voyez du noir-rouge sur des frettes consécutives sur le même chaîne, c'est EF (généralise à III-IV.)

Pour faciliter la compréhension , il est supposé que vous jouerez chacune des options suivantes séparément:

(1) Utilisez la 5e frette et ci-dessous (couvrez le côté droit du diagramme)

(2) Utilisez la 5e frette et plus (couvrez le côté gauche.)

Si vous faites cela, vous aurez besoin d'un F sur la 1ère case pour (1) et d'un B sur la 9ème case pour (2). Cependant, vous trouverez probablement plus facile de jouer si vous remplacez les notes équivalentes sur les 6e et 4e frettes.

En appliquant l'aplatissement et la netteté des notes individuelles mentionnées ci-dessus, ainsi que le déplacement des échelles de haut en bas, dans toutes les permutations possibles, il est en fait possible de définir toutes les positions de la gamme diatonique juste avec ce diagramme.

Avis de non-responsabilité pour tout pédant là-bas: les notes proviennent de la clé de do majeur. Il est juste de l'appeler la gamme de do majeur si vous jouez la gamme de C à C.

Voici comment cela a toujours été fait:

1. Apprenez vos solos de guitare solo préférés ou des parties de ceux que vous aimez (il existe de nombreux onglets sur Internet)
2. Voler
3. Profit!

Je joue moi-même avec des disques dont je pense que je pourrais apprendre quelque chose. J'utilisais trop souvent l'échelle mixolydienne descendante dans mes solos, mais voler des coups de langue intéressants (étonnamment simples) dans les disques m'a aidé. Maintenant, je joue environ la moitié des notes que j'avais l'habitude de jouer.

D'un autre côté, lorsque vous jouez seul, vous n'avez pas besoin d'être original ou intéressant. Si vous trouvez un coup de langue intéressant, essayez de le rejouer. Et encore. Et encore. Pouvez-vous y ajouter quelque chose ou emporter quelque chose? Nos premières idées ne sont souvent pas très bonnes et elles n'ont pas besoin de l'être. Ce sont des matières premières. Beethoven a écrit beaucoup de croquis maladroits et les a martelés à travers des variations infinies jusqu'à ce qu'il propose des chefs-d'œuvre.

Jouer à nouveau vous aide à apprendre à écouter votre jeu. Si vous savez pourquoi vos solos sont nuls, vous êtes sur le point de réaliser comment vous pouvez les faire ne plus sucer. Ou peut-être que ce que vous n'aimez pas vous appartient vraiment et que vous pouvez l'élaborer pour devenir votre style distinctif personnel.

La clé est d'utiliser à la fois vos idées et celles des autres, de jouer beaucoup jouer.

Il semble que vous ayez peut-être besoin de "Gain d'inspiration"?

Au début, j'écoutais des artistes comme Hendrix et Dire Straits. Apprendre quelques-unes des astuces impliquées là-bas m'a beaucoup aidé, car bien que leur son soit totalement différent, certaines des techniques sont assez similaires, ajoutez à cela un peu de Van Halen (c'est-à-dire quelque chose de très différent du point de vue technique) et mélanger le tout ensemble et j'ai fini avec une sorte de palette de «trucs» que je peux utiliser quelles suites je veux. Inutile de dire que j'aime le rock ;-)

Par ailleurs, vous pouvez utiliser le pentatonique comme une "forme" de base, ce qui signifie que vous pouvez jouer en solo dans n'importe quelle touche, et aussi ajouter des notes supplémentaires pour le rendre plus intéressant. Où / quand dépend beaucoup de la chanson et entrerait plus dans la description d'une gamme, déjà fournie ici par Steve Verrill.

Je pense que la principale chose que j'ai apprise, cependant, est de considérer ce que genre de son que je veux faire en entrant dans un solo. Si je ne fais pas cela, je commence simplement à utiliser la «mémoire musculaire» et même si c'est correct, cela peut devenir un peu identique et routinier. Je joue de bien meilleurs solos si je pense à moi-même quelque chose comme "Je pense à un jazz fluide au début, puis je le balance vers la fin". Autrement dit, je me mets en quelque sorte une «ambiance».

Je suppose que vous pouvez faire ça de toute façon avant de jouer, peut-être établir un solo de pratique, puis le révéler en jouant en live, ou y penser juste au moment où le solo arrive. Personnellement, je préfère l'approche "juste à temps" parce que j'aime la spontanéité, mais certains préfèrent régler les choses à l'avance.

Parfois aussi, surtout lors du brouillage, la notion de ce qui fonctionnerait change à mi-chemin. donc un peu de flexibilité pour aller avec l'ambiance fonctionne bien.

Oui, commencez par des gammes pentatoniques. Une échelle pentatonique est un sous-ensemble de l'échelle diatonique. Ainsi, une fois que vous maîtrisez la création de bons solos avec le pentatonique, vous pouvez apprendre à incorporer ces deux notes supplémentaires.

Un très bon livre pour commencer est: "The Blues Scales: Essential Tools" de Dan Greenblatt. Une gamme de blues, après tout, n'est qu'une gamme pentatonique avec une note bleue ajoutée.

Ce livre vous tiendra occupé pendant un certain temps.

Je peux vraiment recommander des pages comme:

http://www.songsterr.com/ - Où vous pouvez voir les onglets et jouer avec une version simulée par ordinateur de la chanson.

Si vous voulez juste apprendre les cordes, vous pouvez les voir par exemple sur Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Chords_guitar Essayez de Apprenez les accords E, A, D, G. Essayez d'abord de les faire sonner correctement et clairement, puis effectuez 4 coups sur un seul accord, puis changez rapidement et précisément. Après quelques jours de pratique, vous pourrez changer à travers quelques accords et jouer votre premier morceau ou créer le vôtre!

Remarque: Les guitares acoustiques sont souvent plus difficiles à faire des accords, car les cordes sont souvent plus éloignées loin du manche, ce qui oblige vos doigts à travailler plus fort pour rendre l'accord plus clair ... Si vous avez de l'argent pour cela, achetez un Fender Squire électrique ou quelque chose du genre, et un ampli de démarrage + câble jack. C'est souvent beaucoup plus facile d'apprendre les accords sur une guitare électrique, ou du moins, c'est ce que j'ai découvert :)

J'espère que cela vous a aidé.

Bonne chance, bonne pratique et continuez à rocker ;)

L'apprentissage de toutes les notes sur le manche sera d'une immense aide. Par exemple, essayez de trouver tous les C pendant 5 minutes, jusqu'à ce que cela devienne complètement naturel. Ensuite, essayez de trouver tous les D et ainsi de suite ... Une fois que vous avez terminé avec la gamme C majeur, allez pour tous les F # , puis Bb ...

Si vous travaillez sur des gammes, vous pouvez repérer toutes les notes d'une gamme (c'est-à-dire avec tous ses # ou b ) pendant que vous travaillez sur cette échelle.

La découverte et la compréhension de la touche sont d'une grande importance pour l'improvisation.

Vous pouvez également consulter David Walliman cours gratuits sur YouTube. Il a une approche super compréhensible des modes (gammes), y compris les gammes pentatoniques.

Et pratique tous les jours!