La principale méthode que nous avons apprise à l'école était de regarder le dernier accord d'une chanson. La raison en est que toute tension dans la musique "demandera" une résolution, qui est alors naturellement accordée à la fin d'une partie ou d'une chanson.

D'accord, parfois ce n'est pas le cas - certaines chansons ajoutent intentionnellement un accord disharmonique à la fin, mais vous pouvez généralement le sentir, et il est relativement facile de dire par un peu d'expérimentation, quel accord fournirait la résolution la plus naturelle. Vous n'avez pas non plus nécessairement à jouer une chanson jusqu'à la fin (ce qui ne vous aiderait pas de toute façon, si la clé change pendant la chanson). Jouez simplement les premières mesures, puis essayez de mettre fin à la chanson le plus rapidement possible - si vous trouvez qu'il n'y a qu'un seul accord qui peut parfaitement terminer la chanson, alors c'est votre clé.

Concernant la tonalité d'une chanson, cela peut être un défi lorsque l'on ne regarde qu'une partie de la mélodie ou un morceau d'une chanson comme dans votre exemple "Fair and Tender Ladies". Si vous pouvez écouter un enregistrement de la chanson dans son intégralité, cela aide à avoir une meilleure idée de la tonalité dans son ensemble, surtout si vous pouvez écrire les accords et la mélodie. De là, vous pouvez commencer à identifier les indicateurs de la clé. Chris Lercher et Silver Light font de bons points pour recommander les accords Last et First de la chanson, tout comme Jim Womack en recherchant l'accord le plus important. Malheureusement, il n'y a pas une seule variable à utiliser pour déterminer la clé. Un certain nombre de facteurs et d'indicateurs doivent être pris en compte et même à la fin, deux musiciens bien formés et expérimentés peuvent différer sur la réponse finale.

Il y a une belle vidéo de la famille Carter interprétant le légèrement différent version sur CMT http://www.cmt.com/videos/?artist=504715. C'est en 4/4 au lieu de 3/4 et la mélodie est un peu différente, même si elle est suffisamment proche pour savoir que c'est la même chanson. La mélodie semble être un 4e du manuscrit que vous avez fourni et les accords qu'ils jouent pour accompagner la mélodie sont C, G et Dm. C est à la fois le premier accord de chaque section (version, refrain) et l'accord le plus important tout au long. J'ai aussi l'impression d'être en C, ce qui est complètement subjectif, mais l'un des facteurs que j'utilise.

Pour comparer des pommes à des pommes, nous devons ensuite transposer les accords vers le bas d'un 4e de ce que la famille Carter a fait, puisque leur mélodie était jusqu'à un 4e, afin que nous puissions les appliquer à la mélodie que vous avez fournie. Les accords vers le bas un 4e seraient G, D, Am. Cela ferait de G le premier accord de chaque section et le plus important. Puisque la signature de clé n'a pas de dièse ou de bémol, cependant, la clé serait G Mixolydian (G-G dans la clé de C). Le mixolydien, qui est également majeur / ionien avec un 7e plat, est très courant dans la musique folk des îles britanniques et par la suite des Appalaches et du sud des États-Unis.

À votre question sur l'instrument étant en ré - Beaucoup les instruments standard sont dans différentes tonalités comme le sax alto (mi b), le sax ténor (si b), la trompette (si b), la clarinette (si b) et divers flûtes à bec. Il peut y avoir autant de touches de chaque instrument qu'il y a de touches dans la musique occidentale: 12. Même si un instrument est dans une tonalité différente, il peut toujours jouer dans les 12 touches, à moins qu'il ne s'agisse d'un instrument uniquement diatonique comme certains dulcimers. Les instruments dans différentes touches ressemblent beaucoup à des villes dans différents fuseaux horaires. Les gens de chaque ville peuvent faire partie du même événement dans le monde au même moment, mais pour chacun d'eux, c'est une heure différente sur l'horloge. Le concert C pourrait être considéré comme GMT (Greenwich Mean Time).

Alors, comment déterminez-vous quelle clé contient quelque chose qui est écrit pour l'un de ces instruments dans une autre clé? Déterminez d'abord la clé de l'instrument et la relation entre cette touche et C.Si l'instrument est en ré, alors quand une personne joue ce qu'elle considère comme un do sur l'instrument, il sonnera de la même manière que le ré sur un guitare. Si l'instrument est en Eb, alors quand une personne joue ce qu'elle considère comme un Do sur l'instrument, il sonnera de la même manière que Eb sur la guitare. Afin que différents instruments à clé puissent jouer ensemble, le manuscrit musical est transposé de manière appropriée. Pour l'instrument en ré, la partie est écrite sur un pas entier, donc la première note G sur le manuscrit est en fait un concert A. Pour l'instrument en mi b, la partie serait notée une troisième mineure, distance entre do et mi b , donc la première note G sur le manuscrit serait un concert en Sib.

Si je comprends bien votre question, l'instrument qui joue avec vous est en D et lit le manuscrit que vous avez fourni. Prenez les trois accords G, D, Am, et transposez-les d'un pas entier en A, E, Bm, et considérez-le comme un mixolydien.

Tout cela étant dit, en fin de compte, c'est ce qui semble bon pour ce que vous essayez de faire. Il existe de nombreuses possibilités de combinaisons d'accords à jouer sous cette mélodie. Je recommanderais d'en essayer différents et de voir ce que vous aimez.

Bonne chance !!!

Prenez toutes les notes utilisées dans les accords d'une progression et trouvez dans quelle tonalité elles s'insèrent. Si ce ne sont que des notes naturelles et que l’accord le plus important est Dm, ce serait D Dorian.

Je n'ai pas d'approche théorique académique. Je m'assois avec ma hache, joue avec la mélodie et frappe des notes. Selon le style, il existe des clés les plus utilisées. C est grand. Il en va de même pour E, surtout (et évidemment) dans la musique de guitare. Alors jouez des séries de notes à partir de ces échelles clés. Si cela vous convient, vous disposez d'un ensemble d'accords partagé avec lequel travailler. Commencez par ça. Ensuite, vous trouverez une correspondance à laquelle vous pouvez appliquer la théorie de base en trouvant des accords connexes. De même, si vous avez un I, les chances sont bonnes que vous atteigniez un V ou un II là-dedans.

J'ai appris des chansons assez avancées de cette façon. La structure des chansons est largement universelle. Une fois que vous avez appris une chanson, vous venez probablement d'en apprendre 20 autres. Au moins.

Dans la plupart des cas, vous devez déterminer quel est le premier accord de la chanson. Si c'est C, alors, très probablement, la chanson entière sera en C. Si c'est Bm, alors la clé est Bm. Ce n'est pas toujours vrai, certaines chansons changent même de tonalité plusieurs fois, mais 95% de la musique populaire se résume à cela.

Une autre situation courante, c'est quand la chanson commence sur une note différente de l'échelle. Dans ce cas, si vous n'êtes pas sûr, regardez la toute dernière note (ou accord) jouée. Habituellement, c'est quand tout "rentre à la maison", à la note fondamentale de la gamme.

De plus, l'instrument jouant le morceau est dans la clé de D. Cela signifie-t-il que le morceau est automatiquement en la clé de D?

Oui, dans la plupart des cas, tous les instruments sont dans une clé et dans la paix à laquelle vous avez donné le lien - c'est le dernier, la résolution, la note est D, donc, il est possible de suggérer que la chanson est en D.

Les techniques de lecture des accords de début et de fin sont un bon point de départ. Cependant, rien n’est infaillible.

Une fois que vous pensez avoir identifié la note fondamentale, je trouve utile de jouer la gamme à partir de cette note (pendant que la musique joue en arrière-plan) et de voir si elle sonne "droite". Je fais d'abord un majeur, et si cela ne sonne pas bien, alors un mineur.

Si l'un ou l'autre a des notes aigres, alors vous pouvez avoir un mode entre vos mains. Dans ce cas, j'essaie simplement différentes notes fondamentales pour la gamme majeure jusqu'à ce que je trouve ce qui sonne bien, puis je détermine le nombre de notes éloignées de ce que je pense être la véritable note fondamentale. 6 notes plus haut seraient éoliennes (alias mineures), par exemple.

Je n'ai appris qu'une chanson sur 50 qui s'est avérée être dans un mode différent, donc je pense que c'est rare dans la musique populaire (" Dirty Work "de Steely Dan est en mixolydien, je crois).

Vous pouvez facilement rechercher des échelles et des modes sur Google si vous avez besoin d'un arrière-plan.

Pour trouver la clé d'une chanson, vous devez trouver le tonique. Dans la clé de do majeur ou do mineur, la tonique ou `` 1 '' est C.Les notes d'une gamme ou d'une clé sont comme une famille - elles sont toutes liées, et elles se centrent autour du `` 1 '' ou de la tonique de la clé . C'est le son qui sonne le plus «à la maison» - celui qui s'adapte mieux que n'importe quelle autre note.

Si vous êtes nouveau dans ce processus, commencez simplement à jouer les notes une par une sur la chanson vous voulez apprendre et observer leur son. Le tonique sonnera comme s'il s'adapte à peu près n'importe où dans la chanson. Lorsque vous avez un candidat pour le tonique, jouez ensuite le ton un cinquième au-dessus de votre candidat. Le «5» est toujours le deuxième ton le plus stable de n'importe quelle touche. Cette tonalité sonnera également comme si elle tenait dans la plupart des parties de la chanson, mais pas aussi fortement que la tonique.

Si votre note tonique candidate et la note un cinquième au-dessus semblent toutes deux assez stables, essayez ensuite le notez un demi-pas en dessous de votre tonique candidat. Si votre estimation est correcte, cette note sera le «7». Dans la plupart des parties de la chanson, le «7» devrait donner l'impression qu'il «tire» vers le tonique. Si vous ressentez de la tension lorsque vous jouez au «7», puis que la résolution ou la stabilité lorsque vous jouez votre tonique devine un demi-pas, il y a de fortes chances que vous ayez trouvé le tonique.

Enfin, si vous Je ne peux pas dire si la tonalité est majeure ou mineure, essayez de jouer la tonalité une tierce mineure à partir de la tonique ('b3') tout au long de la chanson et comparez-la avec le son de la tonalité qui est une tierce majeure à partir de la tonique. En général, la tonique et b3 (troisième intervalle mineure) correspondent à une touche mineure, tandis que la tonique et 3 (troisième intervalle majeur) correspondent à une touche majeure.

Le processus ci-dessus peut prendre un peu de temps. travaillez d'abord si vous ne l'avez jamais fait auparavant, mais vous finirez par commencer à reconnaître rapidement le son du tonique sans avoir à passer consciemment par toutes ces étapes. Passez du temps à vous entraîner avec un mélange de chansons que vous aimez, en essayant simplement de trouver la clé de chacune. Faites-moi savoir si vous en trouvez un qui pose problème!

En complément de toutes les autres bonnes réponses ici:

Il est également intéressant de noter que pouvoir repérer un réglage différent est très utile. Par exemple, une grande partie de la musique que j'aime est un demi-pas ou mieux. En écoutant la chanson, je pourrais suivre n'importe laquelle de ces excellentes suggestions pour déterminer dans quelle tonalité elle se trouve en fonction de ma guitare à l'accord standard, mais je peux me rendre la vie beaucoup plus difficile que je ne pourrais l'être. Jouer quoi que ce soit en Eb sur une guitare à hauteur de concert est assez ennuyeux, donc être capable d'entendre ce "demi-pas vers le bas" ou un accord alternatif peut vous éviter beaucoup de difficultés dans l'apprentissage du morceau. Certains morceaux sont impossibles à reproduire à moins que vous n'entendiez la différence de voicing fournie par un accordage alternatif - les chansons de DADGAD en sont un bon exemple. Sans un capodastre coupé, il est presque impossible de reproduire DADGAD sur un accordage standard - votre quête pour apprendre n'importe quelle chanson dans cet accord serait donc futile et frustrante si vous ne remarquiez pas les différences clés entre la voix de DADGAD et l'accord standard.

Afin d'apprendre à repérer différents accords, j'ai écouté suffisamment de musique pour que je mémorise la voix de nombreux accords - de sorte que lorsque j'entends un joueur gratter un accord, je peux faire un très instruit devinez ce qu'il joue indépendamment du réglage. Je peux repérer DADGAD, drop D ou drop C, et de nombreux accords standards (E, Asus, G, etc. ad nauseum) en un rien de temps, même si le joueur est à un demi-pas. Comment? En écoutant les nuances de l'instrument et en mémorisant simplement l'harmonisation de chaque accord ou accord. Alors, ne vous contentez pas de jouer: écoutez .