Le plus important est une structure prévisible. Disons que vous n'avez jamais entendu la symphonie surprise de Haydn. Lorsque vous entendez cet accord, cela vous distraira et rompra votre concentration à coup sûr! En dehors de cela, si vous avez entendu d'autres symphonies Haydn, vous savez à quoi vous attendre, et votre subconscient n'a pas besoin de continuer à attirer votre attention.

Lorsque vous composez de la musique, vous devez savoir de quel genre de la musique avec laquelle votre auditeur est familier. Une personne âgée qui n'a jamais écouté le punk rock trouvera le punk rock distrayant. Un jeune qui n'est pas habitué au rubato trouvera Chopin distrayant.

La deuxième considération est que la musique doit masquer d'autres interruptions. Supposons qu'un chien aboie dehors. Cela retient votre attention. Cependant, si vous écoutez de la musique, votre subconscient entend les aboiements comme moins dignes d'attention que la musique, qui n'est déjà pas digne d'attention.

Musique de film destinée à être l'arrière-plan d'un la conversation limite la quantité d'énergie sonore dans le registre normal de la parole (disons les deux ou trois octaves commençant à C sous le do médian) de sorte que les sons de la parole soient clairement entendus. La musique de fond destinée à couvrir la parole (et à vous permettre de mieux travailler lorsque de nombreuses personnes parlent) devrait concentrer plus d'énergie sonore dans cette plage. La clarinette pourrait être un meilleur instrument que le violon pour cela, car l'énergie sonore d'une note de clarinette est plus concentrée dans une plage étroite du registre normal de la parole.

La musique avec des rythmes réguliers et prévisibles peut rendre imprévisible les bruits de fond ressortent davantage. Si vous avez l'habitude d'écouter la dernière section du Sacre du Printemps de Stravinsky avec ses rythmes irréguliers en constante évolution, une pièce écrite dans un style similaire couvrirait ces sons de fond.

• Une musique idéale pour la lecture serait adaptée au livre en question. Avec le développement des tablettes et des lecteurs de livres électroniques, on pourrait imaginer comme nouvelle discipline de la composition la création d'un B.O.S. (Bande originale du livre) qui serait programmée pour s'adapter à la vitesse du lecteur.

• Certains lecteurs sont capables de générer de la musique accessoire en leur tête qui suit leur lecture et peut peut-être les aider à suivre ce qu'ils font.

• Une question plus précise serait: pouvons-nous utiliser la musique pour aider les gens à apprendre lire ou avoir une forme de dyslexie?

Je suis surpris que le travail ambiant de Brian Eno n'ait pas encore été mentionné ici. Il y a une assez bonne analyse disponible dans le livre «Brian Eno and the Vertical Color of Sound» d'Eric Tamm (disponible en téléchargement ici), et je la recommande vivement à tous ceux qui s'intéressent à l'analyse théorique de la musique ambiante. Je recommanderais également d’écouter attentivement quelques-uns de ses albums:

1. Music for Airports
2. The Shutov Assembly
3. Discreet Music
4. Jeudi après-midi
5. Neroli

(Il a plusieurs autres albums d'ambiance, mais je les recommanderais spécifiquement, car je pense qu'ils suivent une "ambiance pure" La conception originale d'Eno, à la fois sur ces albums et dans de nombreuses installations, a été de mettre en place une série de lignes ostinato en boucle qui décalent lentement de phase les unes par rapport aux autres. Cela signifie qu'il faudra beaucoup de temps pour qu'une relation particulière entre les lignes indépendantes se reproduise, fournissant une relation en constante évolution entre les parties qui ne se répète pas directement - c'est la clé pour fournir une expérience "aussi écoutable qu'ignorable ", La définition de l'ambiance d'Eno.

Il convient de noter que la catégorie" ambiante "s'est un peu diluée avec le temps; à mon avis, beaucoup de trucs actuellement étiquetés "ambient" sont beaucoup trop intrusifs pour fonctionner comme une ambiance, avec des pistes de batterie et des mouvements timbraux et harmoniques qui attirent l'attention.

Mark a donné une excellente réponse, bien sûr, la concentration est une chose subjective, alors rappelez-vous que ma réponse est basée sur ce qui fonctionne pour moi lorsque je codifie au travail ou que je me concentre sur un problème.

J'ajouterais qu'il y a une distinction entre la musique relaxante et la musique qui vous aide à vous concentrer, et il y a un certain croisement entre les deux.

Il y a un équilibre entre le fait d'être prévisible / ennuyeux et le développement excessif de votre pièce en général, mais dans le cas de l'écriture de musique d'étude, je dirais que vous voulez être aussi proche que possible de l'extrémité prévisible du spectre sans devenir ennuyeux pour que le cerveau actif de l'auditeur ne soit pas distrait par la musique. Si l'auditeur prête activement attention à la musique, cela peut même sembler ennuyeux, mais vous ne visez pas l'auditeur actif dans ce cas, vous visez l'auditeur passif.

Il y avait une chanson appelé en apesanteur qui a été créé entre scientifiques et musiciens qui vaut la peine d'être examiné, conçu pour se détendre et est capable de ralentir la fréquence cardiaque pendant 8 minutes. Un facteur important à considérer est le temps qu'il faut au cerveau humain pour se familiariser avec un paysage sonore donné, car ce temps indiquera quand vous devez commencer à vous en éloigner.

Les bruits naturels comme une cheminée crépitante, l'eau qui coule ou les sons naturels semblent avoir un effet neutralisant, vous pouvez en explorer toutes sortes sur http://www.freesound.org/

Tempo en termes de tempo, basé sur l'affirmation selon laquelle vous devriez être presque ennuyeux, je pense qu'un peu au-dessus de la vitesse du rythme cardiaque pourrait fonctionner.

Rythme Je suis tenté de dire de le garder en 3/4 ou 4/4 pour empêcher l'oreille de remarquer quoi que ce soit d'inhabituel avec la musique, mais le triplet occasionnel serait bien.

Instruments Rien de perçant ou de trop étrange pour le public auquel vous vous adressez. (La cornemuse peut fonctionner si vous êtes habitué au son, mais pour la plupart des gens, leur son attirera l'attention sur celui-ci), il est bon de n'avoir qu'un ou deux sons principaux à la fois. S'il n'y a pas de son / instrument principal pendant longtemps, vous risquez à nouveau de vous rapprocher trop du territoire ennuyeux.

Quelques musiques de recherche qui pourraient valoir la peine d'être explorées

• Chansons ralenties sur Youtube
• LongPlayer - une pièce générée par ordinateur qui dure 1000 ans
• Vangelis - Chine
• Faithless - Dimanche 20h
• Younger Brother - Les derniers jours de la gravité
• Bach - le clavier bien tempéré
• Pink Floyd - Brille sur ton diamant fou

J'espère que cela aide!