Lors de l'exécution d'un solo improvisé, il est souhaitable de ne pas nous occuper de toutes les choses théoriques que nous étudions. L'un des objectifs ultimes est d'amener les mains là où elles sont censées aller avec le moins d'effort. Cependant, je crois qu'il y a une chose qui doit en quelque sorte être dans notre esprit conscient tout le temps: les accords. Prenons par exemple le début de Toutes les choses que vous êtes. Il y a plusieurs façons de mémoriser la séquence d'accords.
- | Fm7 | B ♭ m7 | E ♭ 7 | A ♭ 7M | D ♭ 7M | G7 | C7M
Ici, le musicien a en tête le nom des accords (il ne pense pas littéralement: "Je suis sur Bbm7 et je jouerai bientôt sur Eb7", mais il y a une impression du nom de l'accord, peut-être même l'image du symbole. L'important est que chaque accord soit une nouvelle entité, avec un nouveau nom.) C'est la première chose que quelqu'un essaierait de faire.
- | Fm7 | ii -> V -> I (A ♭ 7M) | D ♭ 7 | V -> I (C7M)
Une autre option est d'ajouter une analyse harmonique et de traiter certains blocs d'accords comme une seule entité. Ici, l'esprit peut être un peu plus libre, car il se concentre principalement sur les accords cibles. Après Fm7, la personne pensait "Je vais aller au ii de l'accord cible A ♭ 7M", puis "Je jouerai sur le V de A ♭ 7M et puis l'accord cible arrive". C'est différent des noms d'accords déconnectés, bien que les noms d'accords déconnectés soient plus faciles à voir sur l'instrument.
- | i | iv | ♭ VII | ♭ III | ♭ VI || V -> I
Une autre option serait d'imaginer non pas les noms mais les degrés de chaque accord. C'est utile pour la transposition, mais cela impose une étape supplémentaire au musicien: le degré doit devenir un accord. Par exemple, "iv" doit devenir "B ♭ m7", soit en théorie (la personne connaît le 4e de F), soit avec une sorte de forme (sur le manche / clavier).
- | i | ii -> V -> "I" (♭ III) | ♭ VI || V -> I
Un mélange des deux dernières options. Le musicien a en tête les degrés relatifs ainsi que les blocs de motifs.
- Toute la progression est faite de quintes décroissantes.
Bien que cela résume beaucoup d'informations, le musicien doit encore: transformer les informations en accords (formes de quintes descendantes sur le manche / clavier); connaître le type de chaque accord; tenez compte du. 5.
- L'oreille peut anticiper le son de l'accord suivant.
C'est vraiment difficile, mais il y a certainement des gens avec cette compétence.
Les notes d'accord peuvent être considérées comme l'un des blocs de construction les plus importants d'un solo. Une belle utilisation musicale des arpèges, des gammes, des notes d'approche, des motifs, etc ... dépend de la capacité à visualiser sans effort les notes d'accord sur l'instrument. La visualisation des notes d'accord dépend de la visualisation de la progression d'accords. Ainsi, dans ce genre de mentalité, l'intériorisation de la progression serait l'une des tâches principales du musicien de jazz. En ce sens, je vois des similitudes entre le piano et la guitare (les notes d'accord peuvent être visualisées en une seule fois et les gammes peuvent être vues comme existant "au-dessus" d'elles). Mon instrument est la guitare, mais les réponses des pianistes et autres musiciens de jazz peuvent aussi être utiles, bien sûr.
Désolé pour ma digression, mais cela donne un peu de contexte. Ma question porte principalement sur le processus de mémorisation. Comment abordez-vous le problème de coller efficacement une séquence d'accords d'un standard de jazz dans le cerveau (afin qu'elle puisse être utilisée en temps réel comme base pour d'autres structures)? Existe-t-il des astuces / méthodes?
[Ps: Il y a des questions liées, mais il semble qu'elles concernent généralement la mémorisation des accords sur l'instrument et non la mémorisation du concept abstrait des accords qui être utilisé pour l'improvisation]