La touche principale est présente par nature dans chaque note jouée. Par conséquent, cela est interprété comme un comportement normal, un jour heureux dans nos vies, car c'est ce à quoi nous nous attendons.

La touche mineure est opposée à la touche majeure et il est perçu par nous (sans en être conscient) comme s'il y avait quelque chose qui n'allait pas, d'où tristesse ou agitation.

Explication supplémentaire: Lorsque vous entendez une note, ce que vous entendez vraiment, ce sont des vibrations. Pour chaque note, il y a tout un ensemble de vibrations qui se mettent en place, et que nous ne percevons même pas.

Quand vous jouez un do grave, vous n'entendez pas seulement le do, mais toutes les autres harmoniques ou harmonique qui appartient à C. C'est-à-dire passer de la hauteur la plus basse à la plus haute, le do grave étant joué, puis le do (octave), puis le sol, puis un autre do, puis le mi, etc., à chaque fois étant moindre la distance entre l'harmonique actuelle et la suivante.

Comme vous l'avez peut-être remarqué, ces 5 premières notes (Do, Do, Sol, Do, Mi) forment la triade majeure. Cela signifie que par nature, la triade majeure est toujours présente.

La note qui aboutit à la triade mineure est mi bémol, qui est la 18e harmonique de la série harmonique. Pour cette raison, et parce que la triade majeure est toujours là, il en résulte une contradiction que notre nature humaine comprend comme tristesse, discordance et agitation.

Si vous voulez approfondir cela, je vous recommande fortement Les conférences de Leonard Bernstein "The Unanswered Question", dans lesquelles il s'engage dans une explication approfondie et détaillée sur ceci et d'autres sujets similaires.

Ici se trouve l'universalité musicale.

Edit: Il peut être considéré comme universel, car la physique a démontré son existence dans la nature et, comme le dit Bernstein, la triade majeure (et même jusqu'à l'échelle pentatonique, qui utiliserait les harmoniques 5 et 6) peut être trouvée dans chaque culture à travers le monde.

Ils ne sont pas tout à fait "universellement" considérés comme tristes. Par exemple, dans la jungle amazonienne (en particulier la partie au Brésil) et dans certains endroits du Moyen-Orient, les gens utilisent des touches mineures pour des chansons joyeuses de réjouissance. Fondamentalement, certains experts affirment que cela a à voir avec les qualités de la parole naturelle. Voici une explication:

http://philipball.blogspot.com/2010/01/is-minor-key-music-sad-for-everyone.html

Je ne dirais pas du tout que c'est universel. Par exemple, de nombreuses chansons de la tradition musicale juive sont écrites dans des modes mineurs tout en véhiculant une émotion joyeuse. Et ce que je comprends peu de la musique classique indienne, c'est qu'elle est basée sur l'échelle et non sur le centre clé.

Cela a été beaucoup demandé sur le net et il est difficile de répondre. C'est en partie culturel et en partie psychologique.

Comme l'a dit Edgar Gonzales dans sa réponse, il y a une explication dans les harmoniques des notes. Ce qu'il a dit est correct, mais il ne tient pas compte du tempérament. La musique occidentale est basée sur Equal Temperament et en tant que telle, les progressions parfaites des harmoniques d'une note ne sont pas respectées, ruinant l'harmonie parfaite.

Aussi, c'est personnel, il y a beaucoup de chansons majeures qui me paraissent tristes (d'une manière qui me dégoûte un peu), et cela dépend aussi de l'intention du compositeur.

Personnellement, la gamme majeure me semble terne, et peut parfois l'être triste (d'une manière terne), mais pour moi, l'échelle mineure est introspective et regarder à l'intérieur est quelque chose que beaucoup de gens ne veulent pas affronter (ils peuvent rencontrer de la tristesse à l'intérieur, je ne sais pas).

Si vous voulez creuser dans le terrier du lapin, la musique classique indienne est basée sur le concept de Raga, un concept très complexe que l'on ne trouve pas dans la musique occidentale. C'est un cadre modal et en tant que tel, gère des «gammes» très complexes et des façons de voyager à travers cet arrangement de notes et de chanter des mouvements mélodiques. Parallèlement au concept de raga, il y a le concept de Rasa, les effets et les humeurs que le raga crée sur l'auditeur, comme l'amour, l'héroïsme, l'introspection, l'émerveillement, et ils les créent sur tout le monde universellement, comme des archétypes musicaux . Il y a des ragas qui partagent le même Thaat (gamme) mais génèrent des rasas différents en raison de la façon dont ils arrangent les mêmes notes dans différents mouvements mélodiques (basés sur une série de règles pour chaque raga). Peut également varier légèrement d'une composition à l'autre. Prenons par exemple le raga Asavari, le Jaunpuri et le raga Darbari Kanada:

Asavari:

Rasa: Ce raga évoque les humeurs dépeignant le désir d'amour, d'angoisse et de mélancolie. ( source)

Jaunpuri:

"Jaunpuri (ou Yavanapuri) est un raga du matin, qui décrit une femme jeune, sensuelle et belle. Un ancien texte sanskrit la décrit comme" ... pleinement mûre, une fille étrangère. Richement habillée, les cheveux tressés sur son front, elle porte des boucles d'oreilles en or en forme de fleurs et serties de pierres précieuses. Habile, elle joue langoureusement le matin, sirotant le vin de raisin, laissant voir ses branches blanches et sa belle forme. "( source)

Darbari Kanada

Darbari Kanada est un raga à jouer dans la nuit (il a été joué dans la cour de l’empereur Akbar par le chanteur mythique Tansen, qui a créé ce raga) et est très introspectif. Certains le rapportent à la dévotion spirituelle.

C'est un exemple des nuances que la même échelle peut avoir en fonction de différents Comme vous le savez, l'art traite de notre zone symbolique sans mots, subconsciente et peut avoir un millier de couleurs.

(Il y a beaucoup de matière dans laquelle j'entre lentement, donc tout le monde laisse je sais si j'ai fait une erreur.)

C'est culturel. Les Grecs de l'Antiquité utilisaient quelques échelles musicales supplémentaires pour désigner certaines ambiances (je manque mes livres d'histoire et de théâtre grecs pour le moment). Je dirais que les touches mineures semblent tristes parce que vous les avez associées à «triste», pas qu'elles rendent les humains tristes.

Je ne qualifierais pas la gamme mineure de "triste", et je ne pense pas que ce soit universellement triste, je préfère l'appeler émotionnelle ou ce genre de catégorie. Ce n'est pas universel à cause d'une convention, c'est juste un fait vrai que les chansons mineures sont plus émouvantes que les grandes (dans la plupart des cas).

L'effet de la gamme mineure lors de l'écoute, vous rend émotif, le le cerveau humain interprète cet effet de cette façon par nature. Et cela s'applique également lorsqu'il est joué dans une danse ou des chansons rapides, même les plus joyeuses. Prenons l'exemple des danses hongroises de Brahms, ou des millions de danses klezmer et juives dont la plupart sont en mineur, tout en étant joyeuses.

Donc, pour conclure, le bon mot n'est pas triste , mais plutôt émotif / touchant / émouvant.
Bien sûr, il serait alors beaucoup plus facile de vous rendre triste avec une échelle touchante qui est mineure qu'avec une grande. Et BTW il y a aussi beaucoup de chansons tristes en major aussi.
Ce n'est pas universel, ce sont mes oreilles et vos oreilles, mon cerveau et votre cerveau, c'est la nature.

La plupart des réponses portaient sur les aspects harmoniques de cette perception. Et les mélodiques?

Personne ne connaît la vraie réponse. C'est probablement à cause d'un mélange de facteurs psychologiques et culturels indépendants. Mais nous pouvons spéculer et voici ma spéculation:

Il y a une tendance - probablement loin d'être universelle - d'assimiler les sons montants au bonheur et ceux qui tombent à la tristesse. Cela peut être lié aux modèles intonationnels des langues (pensez à l'exclamation de déception anglaise, à un "aaah" tombant). Les jeux vidéo des années 80 en ont profité en utilisant des effets sonores ascendants ("wooeey") pour les choses positives et des effets descendants ("yeeoow") pour les négatifs.

Maintenant, on dit que les degrés d'échelle élevés ont une valeur ascendante tendance tandis que ceux qui sont abaissés ont une tendance descendante. Par exemple, la sixième mineure de la gamme mineure naturelle a tendance à se résoudre vers la quinte parfaite tandis que la sixième majeure de la gamme mineure mélodique a une forte tendance ascendante, soit vers une septième mineure (comme en dorien), soit vers une septième majeure, qui à son tour aurait une tendance encore plus forte à se résoudre à la tonique.

Cette tendance, en plus de la musique occidentale, est également reconnue dans la musique classique turque. Je suis sûr que ce n'est pas aussi universel que, disons, l'équivalence d'octave, mais il est néanmoins présent dans plus d'une culture musicale.

Nous pouvons définir et classer les gammes heptatoniques avec la qualité des intervalles des degrés d'échelle par rapport à son tonique. Les échelles dominées avec des intervalles majeurs et augmentés ont tendance à monter, tandis que les échelles avec des intervalles mineurs et diminués ont tendance à descendre. Maintenant, la gamme mineure naturelle a plus de tendances descendantes avec ses 3e, 6e et 7e mineures que la gamme majeure avec ses 3e, 6e et 7e majeurs.

Je suppose que ces deux tendances peuvent être au cœur de cette "tristesse" perçue du mineur.

Cela signifie-t-il que des gammes avec des intervalles encore plus mineurs ou diminués sembleraient plus "tristes"? Par exemple, qu'en est-il du phrygien qui a une seconde mineure supplémentaire par rapport au mineur? Cela semble-t-il plus triste? C'est vrai, du moins à mes oreilles (influencé par les traditions musicales occidentales et turques). Et oui, je trouve le locrien encore plus déprimant avec sa quinte abaissée par rapport au phrygien.

Cela signifie-t-il aussi que les lignes mélodiques descendantes sont plus «tristes» que les lignes descendantes, quelle que soit l'échelle? Encore une fois, c'est effectivement le cas, du moins à mes oreilles. Analysez ces chansons majeures tristes et ces chansons mineures joyeuses et, il y a de fortes chances que vous trouviez principalement des mélodies descendantes dans les plus heureuses et surtout des mélodies ascendantes dans les plus tristes.

La réponse n'est toujours pas connue. Il y a des explications plausibles mais on ne sait pas pourquoi on associe certains sentiments à certains sons de façon rigoureuse. Il en est de même pour l'allocation de mémoire pour certaines odeurs etc. Ainsi, toute analyse pseudo-scientifique repose sur certaines hypothèses sur les habitudes culturelles telles que Minor = triste ...

Il est généralement admis dans la musique occidentale que le mineur est triste ou sérieux ou même mélancolique, mais est-ce l'ordre des notes? Je ne pense pas, car un fil de notes dans un morceau mineur contiendra le même genre d'intervalles que dans un morceau majeur. Ce sont peut-être les accords implicites ou sous-jacents qui accompagnent la mélodie, les accords mineurs ou l'harmonie véhiculent ces sentiments, ce qui est plutôt étrange, car une triade majeure (CEG) se compose d'une tierce majeure et d'une tierce mineure, alors qu'une triade mineure (CEbG) contient une tierce mineure suivie d'une tierce majeure, ce qui ne fait qu'ajouter à la confusion - pourquoi une min. l'accord sonne plus «mineur» qu'un maj. accord, voyant que les deux contiennent les deux intervalles? Alors, un accord diminué sonnerait-il encore plus minory, (avec tous les tiers minimum) ou un accord plus majoré? La réponse est - probablement personne ne le sait .....

Je dirais que cela limite énormément la créativité dans la composition de penser aux touches mineures et majeures d'une manière aussi stéréotypée. Les touches mineures me semblent mineures et les touches majeures sont majeures.

Le fait qu'un morceau soit triste ou heureux peut être influencé par le choix de mineur / majeur mais il n'est pas défini par lui. De mon propre instrument, vous pouvez prendre par exemple El testament d'Amèlia qui est écrit en ré mineur. C'est une pièce écrite presque comme une chanson funèbre et est en effet très triste mais le capricho arabe est également écrit en ré mineur (pour la première partie au moins) mais à l'aide de certains types de phrasé obtient un effet qui est tout en tenant à le caractère des touches mineures n'est toujours pas triste.

Souvent, les touches majeures sont appelées "joyeuses" et les touches mineures sont "tristes". Pourquoi cela?

C'est une interprétation conventionnelle de la musique classique occidentale, ou plutôt une interprétation simpliste de certaines conventions de la musique classique occidentale.

Il n'est pas difficile de s'en convaincre - vous pouvez commencer par observer que la gamme mineure traditionnelle dans la musique occidentale n'est qu'une permutation de la majeure traditionnelle, donc les mêmes relations sont présentes dans les deux gammes. De même, la triade majeure est composée d'une tierce majeure et d'une tierce mineure, tandis que la triade mineure est composée d'une tierce mineure et d'une tierce majeure, donc encore une fois les mêmes relations sont présentes.

Vous pouvez également observer que dans de nombreux styles de musique, les touches «mineures» sont utilisées pour composer une musique joyeuse et optimiste. Il y a un certain nombre d'exemples déjà cités, j'ajouterai la musique de danse traditionnelle irlandaise, qui a à la fois des airs mélancoliques dans les touches majeures et des bobines et des jigs gaies dans les touches mineures.

Voici une explication de POURQUOI. Cela vient des tensions entre les notes basées sur les rapports de leurs fréquences.

Ces intervalles dans Equal Temperament sont assez proches de la totalité -nombre de ratios, afin que nous puissions regarder les tensions que ces ratios créent pour comprendre pourquoi le majeur sonne généralement plus confiant et établi, tandis que le mineur sonne peut-être plus en conflit interne et moins résolu.

Une triade majeure est proche les rapports 4: 5: 6, dans lesquels l'intervalle de la quinte parfaite (2: 3) entre la racine et la quinte de l'accord est l'intervalle le plus fort (le plus consonne grâce au rapport de nombre entier le plus bas), et le tiers majeur est la deuxième plus consonne. Il suggère un groupe de trois dans lequel la racine est en charge, le cinquième est très favorable et le troisième est en harmonie avec les deux (ayant également une relation consonne 5: 6 avec le cinquième). Imaginez un gouvernement où le vice-président soutient le président, tout comme le leader parlementaire.

Une triade mineure, cependant, est proche des ratios 10:12:15 (puisque le tiers mineur a un rapport de 5: 6 ), ce qui signifie qu'après le Cinquième Parfait, le troisième et le cinquième partagent une plus grande harmonie (4: 5) que la racine et sa troisième (5: 6). Bien que la triade soit toujours très harmonieuse, elle ne se rapporte pas entièrement à la racine, il n'y a donc pas le même consensus confiant avec le cinquième et le troisième "allant avec" la racine. La racine peut être imaginée comme contestée en interne par le cinquième. Imaginez un gouvernement où le vice-président soutient le président, mais le leader parlementaire montre plus de soutien au vice-président, donc il y a un peu moins de consensus et de force.