Je suis un trompettiste qui a joué dans de nombreux orchestres.

La première chose à comprendre est qu'historiquement, la trompette est un ajout relativement récent à l'orchestre. Avant le milieu du XIXe siècle, le travail des métaux n'était pas assez sophistiqué pour construire des vannes, de sorte que les trompettes d'avant cette époque ressemblaient davantage à des clairons, incapables de jouer pleinement de manière chromatique. Avec un jeu de notes limité, l'instrument était nécessairement limité à un rôle de soutien. Et surtout compte tenu de sa capacité à jouer fort, combinée au son plus doux des cordes en boyau et à la conception de l'archet précoce, il est logique de ne l'utiliser que pour accentuer les parties fortes.

Les concertos pour trompette vont jusqu'au bout. retour à la période baroque (par exemple le célèbre Concerto de Brandebourg n ° 2), mais ils sont en quelque sorte incroyablement difficiles et vous ne seriez pas capable d'écrire des lignes comme ça dans des parties normales.

Donc, à ce moment-là les soupapes ont été inventées, l'orchestre se développait déjà depuis des siècles, et la trompette avait déjà été désignée comme instrument de soutien. Et si vous regardez de la musique du baroque, du classique ou de la première moitié des périodes romantiques, alors ces parties ont été écrites pour des trompettes sans valve. Les compositeurs de la période romantique à la fin du milieu ont commencé à expérimenter les cuivres (et les saxophones, et autres instruments métalliques puissants), et les compositeurs modernes ont beaucoup plus utilisé la trompette. Considérez les fantastiques parties de trompette de Mahler, Holst, Copland et Bernstein pour n'en nommer que quelques-unes.

Je n'achète pas cette idée courante selon laquelle les trompettes sont si fortes qu'elles ne peuvent pas s'équilibrer. Les trompettes sont très capables de jouer à un volume modeste. Mais, dans un concerto, vous devez faire particulièrement attention à ne pas couvrir le soliste, donc les parties d'orchestre ont tendance à être plus conservatrices.

si vous n'obtenez pas autant de lignes, comment pouvez-vous rester assis constamment à attendre? Est-ce quelque chose qui atténue votre enthousiasme pour jouer dans un orchestre?

Pour être un musicien mature, il faut comprendre que parfois votre instrument est nécessaire, et parfois non. Vous devez être capable d'apprécier une partie clairsemée et être prêt à assumer un rôle de soutien parfois. Je préférerais avoir une partie clairsemée où chaque note que j'ai est artistiquement significative, qu'une partie plus occupée où une grande partie de mon matériel est un remplissage que l'orchestrateur m'a donné par pitié. Mais ce n'est pas pour tout le monde, et j'avoue que je suis moins enthousiaste à l'idée de jouer les parties incroyablement rares de la musique d'époque classique. Il est important pour les directeurs d’orchestre qui ne sont pas au plus haut niveau professionnel de programmer des concerts qui impliquent tout le monde dans une certaine mesure.

Le commentaire évident est que dans un orchestre, tout le monde ne peut pas être un "soliste" tout le temps.

Sans manquer de respect aux trompettistes, les trompettes ont en fait une gamme assez limitée de fonctions dans le orchestre. Ils peuvent jouer le type de passages solo "Thème Star Wars", ou ils peuvent se fondre dans le reste de la section des cuivres pour fournir une "couche de fond" dans l'orchestration. La plupart du temps, ils font la deuxième option - ou ne font rien du tout, car le timbre de la trompette ne se mélange pas avec les instruments d'autres familles de la même manière que les cors, par exemple.

Dans un concerto pour piano, une trompette solo peut facilement dominer le piano à elle seule, mais la pièce est un concerto pour piano , pas un concerto pour trompette.

Voir ici pour une grande collection de solos de trompette d'orchestre, y compris des enregistrements.

Je crois que Rachmaninov a écrit exactement la quantité de lignes de trompette qu'il voulait. Le compositeur a écrit la musique qu'il voulait entendre (et jouer) et l'a orchestrée de cette façon. Si, pour une raison quelconque, un joueur avait beaucoup de repos, ce n'était pas le problème des compositeurs. Il a clairement écrit avec la trompette à soupape ça l'esprit, en l'utilisant comme un instrument chromatique. (En comparaison, jusqu'à Beethoven environ, les trompettes n'utilisaient principalement que la série des harmoniques).

Les limitations étaient et sont plus liées au type d'instruments et au nombre de joueurs - il serait difficile de s'attendre à un pièce écrite pour 24 hautbois, 12 bassons et un contrebasson à jouer très souvent. (Vous pouvez vérifier le réglage d'origine de Musique pour les feux d'artifice Royal). Je suppose, cependant, que parfois des parties ont été ajoutées aux "règles syndicales" pour que tous les joueurs sur la liste de paie puissent être payés, je pense que cela pourrait arriver lorsque le compositeur travaillait avec un orchestre spécifique.

En tant que professionnel musicien vous jouez ce qui est sur votre stand, vous êtes payé pour le faire. En tant qu'amateur, j'ai tendance à aimer écouter de la musique ainsi que jouer. Les longs repos ne me dérangent pas. Avoir de longs pauses dans une musique de type romantique est souvent un moindre problème que de jouer de la musique d'art contemporain quand je ne peux pas m'identifier à la musique et que je trouve que ce n'est que du bruit dénué de sens (cela arrive, heureusement pas souvent).

Voici un concerto pour piano avec une bonne partie de trompette: Concerto pour piano de Chostakovitch 1. Il est également appelé Concerto pour piano, trompette et cordes, ce qui rend l'importance de la trompette assez évidente.