L'arrangement au piano est-il un peu basique? ou indispensable ou fondamental pour l'arrangement en orchestre ou tout autre genre avec multi-instruments?

Voulez-vous dire au piano, ou pour piano ? Des compétences de base au clavier sont requises pour toutes les majeures musicales à l'université (ou du moins c'était une exigence de diplôme à mon époque), donc oui, je dirais que pouvoir arranger une chanson pour réduction au piano est en quelque sorte un compétence «de base ou essentielle ou fondamentale» que tous les musiciens devraient posséder. Le piano est très linéaire et visuel, c'est pourquoi c'est un excellent premier instrument pour les jeunes débutants. L'arrangement sur un clavier ( sur piano) peut vous aider à voir les intervalles mélodiques et harmoniques d'une manière autrement impossible sur (par exemple) une trompette ou une clarinette.

Par exemple, que pourriez-vous apprendre en arrangeant simplement votre musique au piano?

Encore une fois, voulez-vous dire sur ou pour piano? Mon premier paragraphe peut répondre à cela. J'ajouterai qu'une fois que vous atteignez le niveau intermédiaire des cours de piano, vous apprenez différentes techniques de basse et inversions d'accords. Ce sont des connaissances nécessaires pour tout bon compositeur / arrangeur.

Comment l’arrangement au piano augmenterait-il ma capacité d’arrangement globale?

Je crois que cela dépend de vous et sur votre compréhension du fonctionnement de la musique pour piano et de la façon dont les pianistes pensent. Si vous abordez le piano avec une mentalité de guitare, cela ressemblera à une tentative d'un guitariste de jouer des touches. Un peu comme quand un pianiste qui ne comprend pas la guitare essaie de jouer de la guitare sur son clavier avec un VST / plugin.

Le point que j'essaie de faire est que si vous utilisez le clavier pour visualiser votre la musique d'une nouvelle manière, alors oui, cela vous aidera certainement à voir ces intervalles tracés devant vous. Cependant, si vous écrivez pour un pianiste pour effectuer votre travail, vous devez d'abord étudier d'autres arrangements de piano pour essayer de saisir le point de vue de l'interprète.

Oui, tout arrangement développera vos compétences en organisation. Un arrangeur doit être capable d'écrire de manière idiomatique pour tous les instruments, y compris le piano.

Mais votre question n'est pas claire. Vous demandez-vous de faire un arrangement pour piano comme première étape vers une version orchestrale? Peut-être qu'une version piano sera utile aux futurs interprètes. Mais forcer les ressources d'un orchestre à ce qui peut être joué à deux mains peut être un pas en arrière. Si vous écrivez pour orchestre, pensez orchestral dès le départ.

Cela vous aidera à augmenter vos connaissances sur la manipulation de l'harmonie, de la mélodie, de former votre oreille, de réfléchir et de lire les affectations des touches, de lire différentes clés, de trouver une bonne ligne de basse et aussi d'écrire les notes.

Mais vous ne connaîtrez qu'environ 20% du travail que vous devez faire pour organiser l'orchestre et l'instrumentation. Mon expérience (écriture pour fanfare) est la suivante: Quand j'ai un arrangement pour piano, il me faut au moins deux fois plus de temps pour organiser la pièce pour un orchestre ou un groupe entier.

L'arrangement pour orchestre est très différent de l'arrangement pour piano. Le piano est une harmonie pure sans considération quant à la façon dont cette partie sera articulée sur l'instrument réel. Chaque instrument a ses propres difficultés et limites techniques. Faites d'abord l'arrangement pour piano, puis migrez-le vers les parties d'instruments spécifiques. Prenez ces différentes parties et montrez-les à des musiciens hautement qualifiés sur chaque instrument. Ils vous donneront de précieux commentaires sur la "jouabilité" de l'arrangement.