Historiquement, une utilisation de ce symbole était d’indiquer un pédalage «rythmique».

Par exemple, cette notation en cercle ouvert est représentée et décrite aux pages 160-162 de Pédaler le piano: un bref aperçu du dix-huitième siècle à nos jours :

Un changement d'harmonie a obligé à amortir le accord précédent "et de prendre une nouvelle pédale sur l'accord suivant, comme Beethoven l'a indiqué dans sa Sonate pour piano op. 53 (voir figure 1). Ce pédalage «rythmique» (contrairement au pédalage syncopé plus tardif) a laissé le temps aux mécanismes d'amortissement inefficaces de fonctionner et à la résonance accrue de s'éteindre. une sorte de respiration à la musique, et la nouvelle montée des amortisseurs accentuait le temps fort, soutenant ainsi l'accentuation métrique - elle-même un aspect important de la performance de l'ère classique.

Le pédalage rythmique est décrit plus en détail aux pages 104-105 de Pratiques d'interprétation dans la musique classique pour piano: leurs principes et applications :

Le type de pédalage décrit chez les tuteurs de la période classique est maintenant appelé pédalage "rythmique". Les étouffoirs sont relevés au fur et à mesure qu'un accord est joué, en même temps que l'attaque. Lorsque la pédale est pour être changé, "les dernières notes de l'accord doivent être amorties, mais les premières notes de l'accord suivant doivent être commencées im médiatement sans les amortisseurs. "

Cette description ne correspond pas exactement à tous les scénarios où le symbole du cercle apparaît dans la 3e suite pour piano d'Enescu (Op. 18) . Cependant, la technique du pédalage rythmique s'est développée depuis l'ère classique pour inclure au moins trois utilisations principales distinctes. Ces trois utilisations sont (1) la pédale de valse, (2) la pédale comme moyen d'accentuation et (3) le relâchement de la pédale pour l'accentuation. Ils sont décrits en détail à partir de p. 80 de Le développement de techniques pour enseigner les différentes utilisations des pédales du piano à queue contemporain :

L'activation et le relâchement de la pédale forte influence la plénitude du son produit, en déterminant le nombre de partiels sonnant à un moment donné. Par conséquent, un changement dans la texture de base du son se produit lorsque la pédale forte est utilisée. L'application de la pédale permet au son de devenir plus riche et une augmentation correspondante du niveau dynamique peut être entendue. De même, lorsque la pédale est brusquement relâchée, cela provoquera un arrêt brutal des partiels environnants, ce qui diminue le son et le rend moins plein et riche. L'utilisation de la pédale pour les effets rythmiques est une autre façon de colorer le son produit.

La pédale peut être utilisée pour projeter des rythmes écrits et non écrits. La quantité et le type de pédalage varient en fonction de l'usage pour lequel il est utilisé. Trois utilisations principales de la pédale pour projeter le rythme comprennent: (1) la pédale de valse, (2) la pédale comme moyen d'accentuation et (3) le relâchement de la pédale pour accentuer.

Et quand on regarde aux endroits où les symboles circulaires apparaissent dans la 3e suite pour piano d'Enescu (Op. 18) , il semble que certaines de ces fonctions plus spécifiques du pédalage rythmique pourraient être appliquées.

Désolé, je suis tombé sur cette question au hasard ici, et je sais que la question date d'un an, mais la réponse donnée n'est pas correcte dans ce cas et je connais une réponse spécifique à votre question. Enescu a inventé plusieurs symboles à utiliser dans sa musique, et c'est l'un d'entre eux. Il est destiné à indiquer un demi-amortissement momentané. En gros, vous changez de pédale tout en conservant une partie de la résonance des harmonies précédentes. En pratique, cela signifie que les notes de basse continuent à sonner tandis que les notes supérieures sont amorties. Source: Préface à la partition de la Sonate pour piano op. 24 n ° 1 en fa # mineur. (en français - voir photo)